若這樣的演出形式能夠激發不同團隊以更多種多樣的合作方式，追尋高雄各地區獨特的記憶，相信對於高雄在地的認同、歷史風貌的記錄，甚至未來可能性的追尋，都是正面的影響。（洪子婷）

在有所覺察之前已然置身舞台的觀眾如希臘歌隊般見證著，體驗著無法發聲的絕望。《俄不愛你不愛俄愛他》，在這演出的七十分鐘裡，這齣歌隊也無法發聲的悲劇，卻弔詭地讓筆者聽到絕望與命運在幸福的表象裡無聲地哀鳴。（楊婉儀）

導演宋淑明過去的作品總是對劇場空間提出各種想像與挑戰，《俄不愛你不愛俄愛他》選在「良面學堂」一樓演出，在五坪左右的臨街挑高空間裡，一次只能有九人在場，同時考驗著導演、演員、觀眾在最小空間裡的最大能耐。（楊凱麟）

演員隨時可能從觀眾旁邊的兩個樓梯離開或出現。慾望與情感流動於觀眾身邊，環繞也纏繞著觀者，使得只能旁觀的人卻無法輕鬆地置身事外。（楊婉儀）

從聽覺到視覺，終場的安排可謂匠心獨運。當風暴來襲，震撼的風聲和群眾的形體交織成了一幅動感的整體畫面，同時也將主角「記憶可刪除，皮膚卻不肯忘」的情緒血肉召回己身。（黃明德）

整齣劇裡，導演在時間空間的安排上，凸顯了「鬼」的意象。鬼的意涵從人開始，由成年家榮的形象延展開來，卻不結束於人，而可能是記憶。 （史惟筑）

整齣戲的鋪陳變得單一，彷彿一切的平反只能依賴一股颶風，而人一點力量也沒有，男主角能否脫困是未知，但哽噎的聲音暗示了受困的處境，離開的艱難。終究還是被記憶綑綁了嗎？ （徐敏思）

演員的表現和感情都很到位，臨場感十足。有趣的是，特別的舞台設計似乎有意的隔絕了觀眾的投入，讓觀眾保持著有距離的客觀來審視討論的進行。（洪琦雯）

經由即時錄像，破除了時間與空間的定義，深刻從視覺與聽覺的刺激下引出施暴者與受虐者的暴力拉扯。也讓筆者重新思考現今身處於影像充斥的現實世界中，觀者與暴力事件的關心與漠不關心。（黃明德）