無論是《單向封鎖》或是《揚帆》都是企圖很大的作品，因應處理議題的複雜性，也嘗試不同的觀演互動模式，期待就此達到不一樣的體驗與討論。然而不可諱言的也是，當觀演關係變得複雜與開放，作品本身的結構設計就會受到一定程度的挑戰，因為要能有效地「互動」，那就必須給予觀眾真實的權力與自由。但這之中又有一個困境：觀眾的自由須有意義與真實，卻又要能夠是團隊能夠處理與管理的──一切必須經過良好的設計。（黃馨儀）

但在所謂民主投票的設計中，我們最終在偌大的投影螢幕中彰顯了自己的意志、眼光也急著尋找螢幕上可以現身的自己。看著一個一個按與不按的驕傲現身，我反而有點害怕了。會不會這個以種族／族群敘事作為船體的臺灣，其實默默地把我們的歷史改寫了，也把終點預設了？（汪俊彥）

整體而言，其實無論是前段的線上推理、實境解謎，抑或後段的現場演出與投票，其實問題可能始終是一樣的：就是在這一連串故事裡，觀眾始終沒有機會深入敘事的森林，陪著角色一起經歷冒險、思考與辯證。（張敦智）

「線上推理 X 實境體驗 X 現場演出」，在演出之前，甚至買票之後，誰也不知道接下來會發生什麼，只知道「限定時間請至線上專屬網站完成解謎，就可收到當日演出地點」。這個神秘的演出，就是黑眼睛跨劇團在今年2020終於呈現在觀眾眼前的《揚帆》，這個據說在五年前就完成的劇本，排除了疫情的限制，將演出場地搬到戶外；經由一份「古文件」引起觀眾的好奇，在演出當日開著遊覽車，把觀眾們一起載到了基隆和平島，和故事中的「角色」碰面⋯⋯