兩者擺在一起，可見雖同為戲劇相關系所，但學生的創作思考脈絡是差異極大的發展，兩校如能將劇作再度修整，並重新檢視原著與詮釋之間的關聯，彼此互相借鏡，這朵南方花蕊應可更加盛開芬芳。（楊智翔）
嗟來食或亦可食《嫁妝一牛車》
在這樣的基礎上回過頭去看，影視、戲劇作品對於原著的「改編」，對觀者而言，不免會有「神還原」與「再發揮」的期待或是比較。作為一位非戲劇專業的閱聽人，筆者認為《嫁》在舞台劇的改編上更完善了原著。（范綱塏）
在路上，從路的兩頭──「見花開劇展」《七個猶太小孩》、《仲夏夜之夢》
是否年輕一輩所創作的戲劇就必須被賦予八〇年代小劇場時期那種激進、顛覆的盼望？將近2020年的此時，年輕的創作者已從不同的世代土壤裡長成，他們會有自己的課題與話語，與其提出「象徵前衛與創新」，不如從王墨林所說的「小劇場已死」開始，死亡後才有可能的新生，可以褪去框架。（梁家綺）
喜劇經典在當代改編的難題－見花開劇展《仲夏夜之夢》
以莎劇在臺灣的改編情形而論，無論是傳統劇種或是現代戲劇，都試圖在原劇本的基礎上，融入不同的文化元素，以適應演出模式與觀眾的生活習慣，讓當代莎劇的演出，除了依原本演出之外，亦創造出更多的可能性。如在此劇中，精靈王、后改為道教譜系中的東王公與西王母……（蘇恆毅）
