《行過洛津》的舞台設計很有意思，⋯⋯南管戲舞台的安排相對單純，一折〈益春留傘〉演了又演，⋯⋯或許是因為此戲為南管戲和現代劇場的實驗之作，所以要透過這樣子才能平均分配比重？在兩種藝術形式之間展現南管戲曲的主體性？（何玟珒）

「老兵不死，只是逐漸凋零」。這句話清楚表達了老兵英雄遲暮的無奈與歲月的無情流逝，但卻從未有人提過老兵的太太。如果老兵有老婆呢？他們會怎麼相處？老兵跟他的妻子又會如何度過他們漫長的婚姻？我想《登陸月球前的24小時》提供了一個中國古代神話版的例子。（吳依屏）

此演出在花蓮文化局的委託下，以支亞干部落青年作家Apyang Imig（程廷）的短篇小說〈Tama〉改編而成。無論是小說或是演出裡的Tama，不僅是實際上的父親，更是原住民傳統生活的祖訓戒律。於是，對比小說以從小在山上長大的獵人Pisaw的視角述說，《Tama——和我聽說的不同》則較多由兩個女孩的視野去呈現其對「父親」的想像——這也是部落下一代對於未來的生活選擇。（黃馨儀）

吳爾芙的《歐蘭朵》中還有兩個重要的題目，其為歐蘭朵所擁有的四百年生命，以及在漫長時光裡跨越地域與性別那對於自我的追尋。在此演出中，選擇性別與裝扮作為改編作品的主軸，導演就必須將這兩個元素一同妥善的收束在戲中，但這卻是《O-life’s a drag》無法／沒有做到的。（黃于庭）

先前已有戲劇專長的評論者對其做整體性的評述了。身為一介音樂類別的評論人，我在這篇文字想做的，比較像是補述，也就是從其聲音與音樂的層面切入，嘗試勾勒出一幅對於這部作品的「側」繪。（顏采騰）

相對於小說原著人物錯綜穿插的接力敘述，舞台演員成為小說情節的直線式口述者，⋯⋯而劇中關於環保的議題，又簡化為宣言式的教條，無法展現反思的戲劇效果。這些舞台上的多重迷失，造成了觀眾的悵然若失。（王秋今）

「刪減片段後的《孽子》，還會是《孽子》嗎？」這個問題始終縈繞腦中。單以美學的角度來看這場大戲，無論是舞台、燈光或是肢體場面的編排，都足以深深震撼人心、美得令人窒息；但若回歸到整體整合而論，筆者認為編導過於用力地緊握，反而呈現出反效果。（黃婷容）

在《原鄉戰歌~七日讀》中，大抵透過兩種方式來指認真實，一是透過簡化的方式，模擬早年與當代的原住民生活樣態，並以集體樂舞做結；一是透過意象表演的方法，如脫離原民元素的服裝與肢體動作，表現意境或心理狀態。⋯⋯更值得討論的，則是不在這兩種方式內可歸類的演出段落，它們是創作者需要多加警惕，或是本次演出中偶有靈光的時刻。（盧宏文）

好在窮劇場拍拍我們的肩膀說，這次的《紅樓夢續》「不是經典文學的再現，而是重塑文本來生的契機」。哎，這種按捺的說詞誰信？至少我不信⋯⋯但解戲必然先痛而後快，有時還不如引刀成一快……以下分三個部分，依序談論這部作品帶給我的「痛快」經驗。（張又升）