這戲「怪怪的」，對我來說，不是因為郭春美完美地演出或融合了多種戲劇形式，而是郭春美以她在臺灣戲曲中心大表演廳外的身體實踐，成功演繹了即便是今日最現代的劇場舞台上，觀眾仍保有、也可以創造傳統與現代之外的感受。（汪俊彥）

整體而言，《雨中戲臺》做為臺灣戲曲中心的旗艦製作，以訴說歌仔戲歷史與人物故事的企圖出發是很值得肯定的方向；但實際執行之下，王榮裕身兼故事提供者、導演，又因遇到原主演吳朋奉驟逝故而接演主演，等同演出自己的故事。在臺上直面自我實屬不易，因此他在表演上帶著濃厚的近情情怯，反倒顯得說服力不足。（許美惠）

由於外台戲有這樣出格的手法，逼使演員們需要自己發想，獲得觀眾注意的表演方法，而在這樣的演戲過程中，縱使呈現的笑鬧效果不會每次都獲得觀眾喜愛，但是演員們卻能在這樣的訓練下，逐漸拓展角色類型的表演。春美歌劇團的兩位青年演員，在各自的行當表演上應該都還有需要進步的地方，只是從他們的精采表演處，就已見到屬於外台戲演員們的表演長處。（劉祐誠）

蓋因相較於以往的戲來說，《陽關雪》缺少了一個明顯的中心思想或主軸意涵令人發聵共鳴，須不斷的反覆回想劇情的幹葉枝節才能體悟深蘊其中的哲思義理。綜觀而論是一齣意韻猶長，耐人尋味的好作品。（蔡諄任）

如果用單純的演出框架評論春美歌劇團的下午演出，很容易點出演出品質的缺點，只是放在酬神慶典的脈絡審視這場演出，製作團隊除了要服務坐在戲台下的觀眾外，劇團還要考量每個支付扮仙戲金的信徒感受，因此需要在有限的時間完成扮仙任務及原本預定的劇目表演。（劉祐誠）

臺上沒有過多的裝置，一切回歸到戲曲表演的本然：演員的唱唸、抒情的調性。如果說大製作、年度大戲是豐盛的佳餚，這部戲大概是爽口的清粥小菜，沒有過多的點綴與浮誇，演員各自找到發揮的空間去表現角色的情感，因而支撐起這齣戲的飽滿。（林慧真）

文本本身的衝突性較不明顯，究因乃情節中事件衝突不高，戲劇張力著眼於人物自我信念與心境的對立，於傳統劇目主要是以愛情為主幹而發展不同，反而刻劃的是情義與仁慈。（蔡諄任）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

保留了傳統的身段功法，減少大量新編調的比例，奠定本劇最重要的基石；惟偏重於讓演員在前進路上探索角色，逐步建構性格的方式，雖滿足了觀眾一賭台上角兒的美，但劇中人物的情感連結處卻多有斷裂，難以看清導演意欲引導的作品方向。（薛映理）