在《幸福老人樂園》的演前宣傳，導演樊宗錡表示希望引用記憶植入的概念⋯⋯。但以假亂真的虛構性，在劇中並不明顯，看起來會像是失智症常出現的妄想症狀，⋯⋯使得《幸福老人樂園》只可歸類在演技突出溫馨的親情小品。（莊博仁）

《幸福老人樂園》最後沒有選擇強化阿默／小如兩方的衝突，可能的原因，或許是編導主要想營造的是平凡氛圍間更加隱匿的犧牲與傷害。然而，當衝突元素被某種程度淡化，更多角色背景與其目的、考量就不得不被放進來，好繼續維持天秤兩端相等的重量。（張敦智）

或許老年性失智，只是將我們每個人認知所限的「自我」囚籠，更加放大而已；我們或多或少都活於自我的幻覺之中。但這不是《幸福老人樂園》的命題，故事回到林台坤身上。女兒小如來到海堤邊，心情平靜地接受父親對她的陌生人設定，不料林台坤腦內流沙再度搖晃，將小如認成了跳海早逝的妻子。此時哪個林台坤的人生版本才是真的，似乎已不再重要。（林乃文）

如此說來，錯綜複雜的戲劇手法，都是為了留存那即將消逝之物。無關輕重之事物越發鮮明，盆栽、緩坡、玩具車、水甕、五子的超能力、不同顏色的衣服，還有我始終追隨的大雨與大水，記憶卻在過程中繼續混淆。與其說這是一段關於建造與拆解、虛實相映的魔幻寫實旅程，倒不如說它在混沌中指向了另一種存在的可能。（白斐嵐）

從《五囝仙偷走的秘密》到《魂顛記》，筆者見證了家鄉是異鄉，在地即離散的全球化時代悲劇，一切堅固的都煙消雲散，在變動之中，我們試圖找到曾經在的，完結不了的過去終究再訪，如同幽靈，纏繞不去。不管是《五囝仙偷走的秘密》裡的毀滅超渡，或是《魂顛記》裡的創生復活。此時面對無根漂泊的鄉愁，唯有傾心聆聽已然消失的，才能明白眼前劇烈的變遷。（許仁豪）

對於這個他和許多人灌注一生心力的藝術形式，在走過起伏跌宕的一遭之後，會有什麼樣的體悟？換言之，那完成了第「七十三變」的自己，究竟是一個什麼樣的自己？什麼才是編導所說的：「真正的自己」？（陳正熙）

值得思考的是，人物間如何能藉由插科打諢達到潤滑，同時不揭露太多訊息卻又能留給觀眾想像？以及，探討親情這龐雜的主題時該如何拿捏？其敘事節奏，實則是需要更精煉。（賴得睿）

最動人的是最後一部「辭生」，十足說明了「劇場創作」與「歷史重現」的關係。也就是，要如何通過簡吉在這段歷史裡的重要性，去回應我們所處的歷史位置與當代處境。（吳岳霖）

來自國外的身體訓練，並以此乘載單一作品，對臺灣劇場創作而言，難以造成任何後續效應。樂觀來說，能力會累積在演員身上，但對整體環境而言，無法延續的技藝卻只會消失，到頭來更像一場虛耗。（張敦智）