《望鄉之夜》可說在敘事與抒情之間取得靈動的平衡，它不以刀光劍影的機關佈景為噱頭，而是試圖凝煉情感與情節，使結構更為精實，加上舞台形式的簡練與流動感，以及廣播電台的現代劇場手法的引入，讓這齣內台時期的連台本戲，以及廣播時期的熱門戲齣擁有新生命。因此，《望鄉之夜》不僅是對過往戲齣的回望，也是「薪⁄新傳」概念的再延續，不只薪傳也傳新。（林慧真）

這一場說書與劇場的結合，以從容不迫的姿態讓說書保持在主旋律，而以戲劇的部份填充或映現觀眾的想像，其他曲藝形式的調度與安排也能恰如其分鑲嵌其中。誠然，對於一心只愛說書或相聲的觀眾而言，或許會覺得聽得不夠過癮，但是在傳統曲藝表演以外，能夠開展另一種形式，對劇團而言這雖然是第一次的嘗試，卻也讓人看到更多曲藝的可能，這不意味著必須要走向戲劇化，而是如何調度與串連段落、如何運用與想像聲音的可能性。（林慧真）

整體而言，《犀望》這齣戲與正明龍歌劇團先前的新編劇有一些共同的特色：具有現世的思考、別出心裁的主題設定，但同時在細節處理上不夠細緻的問題。例如劇中不斷穿插出現周德輝的童年一角，他什麼時候會出現、什麼時候不出現讓人有些摸不著頭緒，看起來與成年周德輝處在平行時空，又或者是另一個幻覺？（林慧真）

什麼才是外臺風格？是否擷取了外臺炫奇、熱鬧、風格混搭的特質，可是忘了尋求內在邏輯的統一呢？這齣戲，演員好、戲也好，可惜味道太多，攪亂了原味。（林慧真）

如果比較廣義的看待「金光」，會不會象徵的是一種沒有框架、既拼貼又融合的生命力？這樣的生命力在現今的布袋戲其實也一直在發生，只是現在較流行走跨界合作的途徑。當然，傳統文武場的式微也是刻不容緩的工作，只是一直在談傳承的同時，金光戲自然被忽略，他就像一個離經叛道的小孩不被重視。（林慧真）

整體而言，在抒情的基調下，戲的各方面完成度高，《昭君•丹青怨》以丹青串起的情感糾葛，讓演員有良好的發揮，情感的張力、音樂的豐富性、場面的冷熱調劑或是漢、胡地域空間的服裝表現上都恰到好處。這齣老戲雖沒有石破天驚的新意，但在整體和諧度上是令人舒服愉快的。（林慧真）

這個題材的設定是令人感到驚喜且大膽的，畢竟把壞人寫好容易，把好人寫壞對觀眾的心理衝擊較大。只是在質疑或反思「哪來真正的忠孝節義」時，把一切歸咎於人性私心也容易陷入一種盲區，國家政權長期以來，不斷把服膺、忠誠於國家作為宣傳理念時，無論是犧牲生命或犧牲何者，皆以「立名」作為補償，這些人物難道不是政治結構下的「犧牲者」嗎？（林慧真）

傳說草嶺古道上「虎字碑」有鎮壓妖魔之意，在《虗轉》中以人性與獸性的糾纏與轉換為「虎」字鋪墊了歷史意義，當中有殘酷人生的映現，也有對「功成名就」的反思，細數舞台上的王侯將相，何人不是雙手血腥？在此，《山月記》中「人如何化為虎」有了意象式的詮釋，或許虎從來不是那吟嘯山林的猛獸，而是人的心中對於成名的想望、以及在這條成功的道路上，啃肉飲血的獸性。（林慧真）

在期待著有更多面向的潘金蓮或西門慶被展現時，劇中隱約透漏著以「情慾」為出發點的詮釋途徑──潘金蓮為情所牽絆，西門慶為慾望無窮所困，「無情」的西門慶可以是渣男，身不由己的潘金蓮不能說是渣女，這樣的論調仍舊符合了一般大眾的理解與想像。那麼，無論挪移了多少觀眾的觀看視窗，更重要的可能是能否再鑿一洞，重新看看那一豹的模樣。（林慧真）