在期待著有更多面向的潘金蓮或西門慶被展現時，劇中隱約透漏著以「情慾」為出發點的詮釋途徑──潘金蓮為情所牽絆，西門慶為慾望無窮所困，「無情」的西門慶可以是渣男，身不由己的潘金蓮不能說是渣女，這樣的論調仍舊符合了一般大眾的理解與想像。那麼，無論挪移了多少觀眾的觀看視窗，更重要的可能是能否再鑿一洞，重新看看那一豹的模樣。（林慧真）

對紫園戲劇坊而言，選擇傳承亂彈戲，比其他傳統戲曲可能要面臨更多市場需求的考驗，未來的亂彈戲是否將以白話唸白加上官話唱曲為主了呢？無論是歌仔與亂彈、客家與亂彈，或其他劇種與亂彈的搭配，從現實層面而言，在方言的熟悉度上受眾群較廣，但同時也暗示著亂彈戲只能如此被觀看及演出，像是被灰燼掩蓋的餘火，隱隱約約不知何時熄滅。（林慧真）

戲曲俗諺有「三分前場，七分後場」之語，意味著後場音樂對戲劇演出具有重要地位，除了操偶的視覺性，口白、樂隊，都是構成一齣戲是否成功的關鍵。《偶·沉默了》則從聽覺形式著手，取消口白，⋯⋯沒有口白的布袋戲如何表現人物情緒、敘說故事？（林慧真）

若回過頭來看這齣《三太子救HAKKA─收妖降魔》，便容易在情節與人物方面找到許多粗糙之處，但是以觀眾情緒的調動來說，它仍有令人驚奇的野性。其演出為加大尺寸的戲偶，操作上容易顯得生硬死板，但是整場戲看下來，操偶活靈活現、沒有生硬之處，頗令人驚喜。戲偶的多樣性與設計感，以及聲光效果的營造，都能輕易地吸引觀眾目光。（林慧真）

從宗教場合到文化場，錦飛鳳傀儡戲劇團剝除了傀儡戲的神秘色彩，以一種較親切的姿態親近觀眾，這一場的演出在劇目方面承襲了泉州傀儡戲，同時年輕學子也傳習了傀儡戲的操演。只是進入文化場的傀儡戲，面對各式各樣的偶戲、人戲在五光十色的戲劇舞台上搖曳生姿，該用什麼樣的姿態立足呢？似乎還有許多開發的空間。（林慧真）

唸歌的即興特質相當迷人，那種與觀眾互動的說唱，讓戲文更為生動，可惜現今的文化場表演都有時間限制，大多是照本宣科，反而變得像一項博物館展品一樣，美麗卻有些距離。（林慧真）

當代戲曲的實驗多以身段為主，當為「身體論述」脈絡下的展現。但是戲曲的唱唸能有何種思考或解構呢？唱詞與唸白只能是人物的內心情感表現嗎？身段有程式，語言也有一套固定程式，如何反覆思索這套程式在當今語境的運用，也許能開拓更多戲曲新面向。（林慧真）

作為一齣老戲新編的戲目，除了在情節與人物設定的翻新外，許仙、白蛇與青蛇，乃是由青年演員分別在上下半場不同組合的呈現。它也是一齣練功戲，文武戲由不同適性的演員擔任，縱然過程小有失誤，但在身段與唱腔方面也有相當的水準。（林慧真）

《大河彈劍》則是「以月映星」，孫翠鳳與陳勝在退居一步，讓陳郁真發揮戲份較重的李靖一角。2019年，也同時推出新作《吆嘍正傳之二部曲─龍城爭霸》、「青春版」《真命天子》與《雲中君》，由青年演員擔綱演出，因此「傳承元年」不僅是角色配重、還有青年演員對劇目的傳承。（林慧真）