若將舞者每人視做一個聲部而非整體六人是一個聲部，六名舞者和鋼琴家（貝多芬），分別行走在自己的軌道上，在平行空間裡他們時而交錯、分離，因此每個個體都有其獨立的結構。（林采韻）

表演36房小劇場是「優人表演藝術班」學習場域，這批目前就讀大學、研究所的青年優人回到自己成長的地方，以練習、玩空間為名，傳遞的訊息，不在於證明自己能夠做些什麼，而是放手挖掘自己可以玩出什麼。（林采韻）

國內外演員，在一段時間的相處後，已培養出一定的默契，台灣歌手聲音上的說服力，與國外「職業」的歌劇演員也能並駕齊驅，尤其是蔡文浩飾演的洛可戲份吃重，他的歌聲呈現「穩如泰山」的局面。（林采韻）

十三人樂團的合奏默契和刻畫細節的能耐，達標了嗎？的確，與過往相較，樂團的功力明顯提升，整體的音色、聲部間的交融，甚至獨奏部份，演出者展現自信，都不同以往。（林采韻）

陳慶恩的音樂，雖然不時有精采鋪陳，但在聲音處理上，似乎可以更大膽。或許因文本已預設框架，歌唱的部分多半為獨唱，缺乏重唱等其他形式變化。譬如蕭紅與蕭軍的磨擦，應可透過重唱的設計，凸顯貌合神離的狀況。（林采韻）

林玲慧的蝴蝶夫人不是純情痴心的日本小故娘，而是一位在人生坎坷背後，敢愛敢恨的女子，以一己之力對抗命運的掌控。突顯這位深具個性與自我意識的女子，林玲慧音色上不以美為雕飾，力求傳遞真實的情感。（林采韻）

1920年代的酒池肉林不見了，卻被破敗的舞台、幽禁的氛圍全面反撲，節目單中號稱「希望華麗的戲服可以引起台灣觀眾的共鳴」，但那華麗的戲服和場面也消失無蹤，取而代之的是時代崩解時緊抓著高貴但實為廉價的品味。（林采韻）

立足「原創平台」基礎上，三組主創人馬大都屬音樂劇創作領域的新鮮人，他們的專業仍在摸索階段，就創作的完成度而言，理當給予較寬鬆的衡量標準。但有了首次演出經驗，或許策展人可以開始加溫了。（林采韻）

整個樂團從前排至後排每位成員，都拚命三郎般努力拉奏，傳遞出榮耀與自信，遠遠把過去幾年風雨飄搖的日子拋諸腦後。這是樂團和指揮間奇妙的化學作用，也展現一種革命情感。（林采韻）