所幸演員們安穩地處於角色狀態內，並未譁眾取寵，其誠懇踏實為作品鋪下穩固的情感根基。特別是阿翔（王肇陽飾）、敦仔（沈威年飾）、阿信（吳言凜飾）三位演員的默契極佳，角色各自成立且個性鮮明，為全戲溫情滿溢的氛圍中，增添了幾許輕快和幽默。（吳政翰）

一路到2020，不斷好評加演，場次已經破百。我們想聊聊，關於「定目」這件事，劇場有了相應的資源嗎？首演版過後的重製，常常改換演出地點，不同大小、不同技術條件，演員們又可能面臨什麼樣的狀況？有足夠安穩的排練條件嗎？商業如何商業？劇場可以怎麼劇場？

扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）

『這道地板，拉成一直線往上是表演區。表演區裡面才是演戲的舞台，這條線以下都是真實人生』《徵婚啟事》開頭便說了這句話，成為了貼合主旨的台詞。然而，戲裡戲外真的是不同的兩面嗎？（陳麗君）

一開始的對唱戲，有時聽起來歌聲會有些飄移，或是歌詞交疊。但過了這些開頭戲，接下來的劇情就顯得順暢自然，好幾段在結束時，演員的高音飆唱、顯現實力的唱功，都獲得了觀眾滿堂賀彩。（陳諭嬌）

冷伯實際上正如同劇作家歷來的化身之一，亂場仔就是一個反轉的理想值設定，他也許就像一列失控的火車，但卻衝出了那些我們想做但有所顧慮的結果。掙扎困頓是劇作家的表面形象，但透過辯證，透過劇場，思想變成一個具有行動力的實踐管道。（湯欣曄）

這樣的一齣戲，連演員都已經疲乏了吧。若無法在疲乏中找出腳色各自的特色，更甚至是演員揣摩腳色的獨特性，就無法創造出真正活在場上的腳色。（廖盈智）

商業劇場的最大特色在於其迎合市場口味而做，而這個特色似乎困住了編導們的新意發揮。在如此的操作模式裡已難有驚喜與期待，我們幾乎在走進劇場之前就可以知道整個表演的走向與發展，演員只能就樣板角色發揮，然後在一陣陣的笑聲中感到無所改變的空虛。（湯欣曄）

導演似乎想用詼諧幽默的方式來講一件嚴肅的事，但悲喜之間的轉換並不是太好，或許是怕太過沉悶，以笑點來轉移帶過，但該說的話沒說完，那觀者如何能體會導演的用心呢？（鍾逸瑩）