扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）

『這道地板，拉成一直線往上是表演區。表演區裡面才是演戲的舞台，這條線以下都是真實人生』《徵婚啟事》開頭便說了這句話，成為了貼合主旨的台詞。然而，戲裡戲外真的是不同的兩面嗎？（陳麗君）

一開始的對唱戲，有時聽起來歌聲會有些飄移，或是歌詞交疊。但過了這些開頭戲，接下來的劇情就顯得順暢自然，好幾段在結束時，演員的高音飆唱、顯現實力的唱功，都獲得了觀眾滿堂賀彩。（陳諭嬌）

冷伯實際上正如同劇作家歷來的化身之一，亂場仔就是一個反轉的理想值設定，他也許就像一列失控的火車，但卻衝出了那些我們想做但有所顧慮的結果。掙扎困頓是劇作家的表面形象，但透過辯證，透過劇場，思想變成一個具有行動力的實踐管道。（湯欣曄）

這樣的一齣戲，連演員都已經疲乏了吧。若無法在疲乏中找出腳色各自的特色，更甚至是演員揣摩腳色的獨特性，就無法創造出真正活在場上的腳色。（廖盈智）

商業劇場的最大特色在於其迎合市場口味而做，而這個特色似乎困住了編導們的新意發揮。在如此的操作模式裡已難有驚喜與期待，我們幾乎在走進劇場之前就可以知道整個表演的走向與發展，演員只能就樣板角色發揮，然後在一陣陣的笑聲中感到無所改變的空虛。（湯欣曄）

導演似乎想用詼諧幽默的方式來講一件嚴肅的事，但悲喜之間的轉換並不是太好，或許是怕太過沉悶，以笑點來轉移帶過，但該說的話沒說完，那觀者如何能體會導演的用心呢？（鍾逸瑩）

這齣戲當中諸多美中不足的部分，就是主、配角間的能量失衡，飾演艾茉莉與陳少威的蔡燦得、李沛旭，演出經驗固然豐厚，也不能說沒有掌握到角色的核心本質，但因為其餘演員的表現太過出色，演出能量有股被壓著走的感覺。（郝妮爾）

廿世紀初期的美國小鎮，作為標準的「我們的鎮」(Our Town)，其實是個貨真價實的獨特小鎮。果陀劇場其實是揭下了美國這個「我們的」（誰是我們？）小鎮的面具，換上一張我們的（臺灣的？）小鎮臉孔，應該不是太偏離原著的改編。（汪俊彥）