音樂設計柯智豪，對於聲音的設計相當縝密、細膩。他使用了既有的音樂元素，來追悼過往的殘影與被撕裂的記憶，試圖把人的心靈從現實中抽離，進入一個超現實的境地，也像是庫柏利克（Stanley Kubrick）在1968年《2001太空漫遊》中的虛實合一場景。（劉馬利）

天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。（紀慧玲）

這齣由創作團隊為演員量身打造的演出，或許是為了盡可能展現、實驗或挑戰黃宇琳表演上的能耐，而表演者本身也相當認真、敬業的企圖打破自己慣有的表演模式，因此表演者黃宇琳成為舞臺上最亮眼的存在。相對來說，角色Tracy卻面貌模糊而動機不明。（楊禮榕）

當代莎劇改編如何走出新意？核心在於：文本中的意識形態不可視而不見。但，這次的《第十二夜》，導演對這兩個棘手問題的處理顯得避重就輕，尚是可惜。像是馬總管遭到眾人霸凌，最後被送進瘋人院的委屈（其實台上的其他角色才瘋），戲的最後並未交代善後，狼狽回到舞台上與眾人尷尬唱跳，便是一個遺憾。（程皖瑄）

劇中角色們既藉著登上舞台唱出自己的心內話，也貫徹了「處於這個時代與這個場域中，特定形式下的演出本質」。舞台上，大紅布幕搭配上霓虹燈泡、舞台景片和鏡面地板的閃爍，以及在舞台上呈現樂隊的後設巧思，形構出一種紙醉金迷的歡樂氣氛。（林映先）

結合莎士比亞《第十二夜》與明代王驥德的雜劇作品《男王后》二劇作為號召，用詼諧、戲曲化的方式探討時下流行的性別議題，除新穎的劇本外，無論音樂、演員、舞台美術……等，均有許多可觀之處。（徐廷睿）

音樂滿溢或戲劇上未有明確層次切分的情況下，時而戲中許多轉折之處被匆匆帶過了，時而歌中各小段比重類似，使得每段都成了重點，節奏上缺乏輕重緩急，以致讓原本音樂推動劇情的美意，時常僅止於音樂介紹劇情。（吳政翰）

遺忘，幾乎可說是柴幸男創作的巨大命題：一直被惦記的死者算不算死去？遭眾人遺忘的生者算不算活著？只在乎自己而遺忘世界的人、或者只在乎世界而不關心自己的人，我們到底要把心放在哪個位置，才算是活著呢？（郝妮爾）

FOCA對於形式語言、敘事手法的一種實驗，進一步藉《奧列的奇幻旅程》打開「馬戲兒童劇／青少年劇場」的另一個起點──不管是對馬戲或是兒童劇／青少年劇場來說，其表達方式都有特殊性，也接合了藝術性與商業性的可能。（吳岳霖）