令人不寒而慓的是，除了怒罵或譴責，語言更沈實的重量來自嚅囁的發聲，劇中幾句「我想要被生下來」，或輕睨著說「好啦我們去日本啦」，或分吃一碗麵的吞嚥聲，正是這些弱者的聲音，形狀了高壓社會下受壓迫者僅存的對抗，吶喊如游絲，卻真實無比。（紀慧玲）

《多話劇》不算話劇，而是一座聲音裝置。其「話」貌似對話，實則為一堆資訊剪貼：蜜糖吐司、黃色小鴨、動物園明星、流行歌曲的曲目和歌手名字…。這些雞零狗碎的資訊造成我們日常生活中無盡地「淺層耗散」（援引製作人張又升語）的資訊，不知為何我們走進劇場再集中消費一次「淺層耗散」。（林乃文）

此劇應是關於「無鏡像之自我如何可能」或「擺脫鏡像的自我狀態為何」的作品。毯、鏡、水和走位拒絕了我們習慣的「表演─觀看」鏡像關係。這確實是「給演員的成年儀式」：學會內觀，不倚靠外在物。（張又升）

或許這就是劇場最原始的魅力，感官、身體，它不要人過多的思考，要直接的感覺。在兩人關係中回到最質樸的相處，還文明嗎？其實什麼都掩蓋不住。（方姿懿）

演員的簡單動作，日常動作，只是節奏和質地偏離一點點，連貫和斷裂的地方偏離一點點，整個行動異常令人瞠目，感官戰慄地驚醒過來。當我們習慣了「偏差值」之後，便開始敏感到所謂「正常」世界的荒謬……。（林乃文）

此劇就如同導演王墨林的言論風格，直接了當，不矯情做作。或許這場戲的重點，不在於戰爭，對立與暴力壓迫，而是帶著愛，去關心我們的生活環境，甚至是整個地球村的居民。（陳榮鈞）

這個劇場形象與鄭志忠的日常形象是重疊的：多年來他不間斷做他的靜默行動抗議，後來週復一週地前往信義路上的美國在台協會門口舉牌發傳單站樁。他體量很小，長得也不強勢，唯有倔強的神情說明他的強度。(林乃文)

《天倫夢覺》從中展現的台灣小劇場珍貴的印痕，不在於有別主流劇場以清晰的語言不斷陳述解釋現實的美學，而在於以高度凝練的身體，展現與權力對峙中無法化約的複雜關係，不斷深究的頑抗精神。（鴻鴻）