桃園市國樂團此次與三位協奏者合作，都屬年輕新秀，他們共同展現出對音樂積極熱情與自信態度，值得肯定。也希冀未來桃市國為觀眾帶來更多精彩的演出。（陳姵霖）
導演在每一個段落中都有攝影機在拍攝，這些影像即時投影到舞台上方的螢幕，使觀眾得以看到人物的表情特寫。於是，這一個一個情境斷裂所呈現出來的內容，像是一篇篇新聞報導。（涂東寧）
FOCA對於形式語言、敘事手法的一種實驗，進一步藉《奧列的奇幻旅程》打開「馬戲兒童劇／青少年劇場」的另一個起點──不管是對馬戲或是兒童劇／青少年劇場來說，其表達方式都有特殊性，也接合了藝術性與商業性的可能。（吳岳霖）
他拉喇叭的表演者們不負期待，在接連的唱跳與音樂演奏兩種身分轉換下帶來了精彩的演出。除了第二段故事中帶出對於自我與夢想的追逐，透過戲劇與音樂讓整個故事飽滿而豐富外，還有在音樂使用上的巧妙。（陳彥儒）
綜觀這兩天，簡直可以用「光怪陸離」來形容，主辦單位請來的音樂人彼此間風格甚至音樂造詣差距不小，一會是搖滾一會是爵士一下又是民謠時，造成聆聽上很大的困擾，觀眾必須在各種不同曲風間情緒轉換。（劉悉達）
抽象的線條圖案不停晃動流動，猶如夜市花車的七彩霓虹閃爍，很快就讓人視覺疲憊。抽離掉這些影像，對於表演似乎沒有影響，既然如此又何須大費周章，讓多媒體影像從頭到尾一直存在播放？（謝鴻文）
舞台景片的華麗繁複，例如黑森林的近景遠景層次分明，加上音效效果掌握良好，氛圍營造得宜。可是除了這些小優點之外，這齣戲整體而言就無啥新鮮吸引人之處，保守有餘而創新不足。（謝鴻文）
魔幻及淒美的凋零瞬間，本身就是一場表演，必須有觀者共同參與和見證才得以存在。觀者即是女主角自身、黑衣男子、劇中的觀眾，以及現場看戲的我們。（ 洪菁）