觀看完整部作品，也許最大的啟發在於個人或民族敘事該如何被傾聽，並獲得相同的尊重，因為尋找認同與故鄉是「人類境況」（human condition）本然的一部分。而如何讓台灣作為一個「想像的共同體」，也許我們不必像Seamus Heaney所說的如此激進，而能像霍米巴巴的想法⋯⋯（丁家偉）

全劇排除了臺詞和明確敘事，演員的身體勢態、空間調度、音景、道具乃至光源，紛紛高昇至主角的地位⋯⋯那麼，撇棄了寫實主義的真相觀，歷史記憶如何被轉譯並期待觀眾「記得」？（余欣衡）

2021年鐵玫瑰藝術節《新民街的奇聞傳說》，其演出形式豐富，分為三場：單人說故事表演、獨角戲劇演出、導覽及落語。在醞釀演出之前，已舉辦過「如果新民街有這些？桃園傳說創作工作坊」，尚有展覽「新民街與他的遺跡」，團隊的用心可見一斑。⋯⋯在演出過程中由於街坊鄰居的觀看，讓筆者思考：這場演出對在地、在地民眾，具體影響是什麼？（曾冠菱）

看完戲後經初步梳理，很快推敲出上述「母語小戲節」的理路⋯⋯最觸動人們之處則在於演員、創作者詮釋戲中故事的當下，與這些部落歷史記憶隱微的交匯、深刻的連結。尤其這次穿梭華語、阿美族語的演出中，蘊含文化實踐及創作者、演出者文化尋根的真實心境／路徑。（施靜沂）

陳映真的文學地位，無可質疑，這許多年來，卻因為他的政治立場，而被這個政治正確的世界，強行放置在一個不正確的位置上，⋯⋯認真面對陳映真，或許我們就能在這面鏡子中，看到更真實的自己。在《感傷旅行（kanshooryokoo）》中，前世代的編導和新世代的演員，又是如何各自看到了真實的自己？或看到了什麼樣的自己？（陳正熙）

《狂睡五百年》是臺灣小劇場傳奇鬼才田啓元難得未曾演出的劇本。⋯⋯故事關於女形魚妖與人類少年之間的奇戀，內容玄幻充滿神怪場景，加上田啓元式的不文不白、古典詩詞和俚俗夾纏的對話文體，使許多人覺得除非田啓元再世，實在難以妥善詮釋——然而這耳語，總算在2020年尾解封了。（林乃文）

「但是，歷史──」這齣戲不斷地用此語調，試圖激發觀眾對於其價值觀的（即便我認為是衝突而非反轉的）認同。但很明顯地，這群創作者與那群觀眾之間，所共享的歷史體系，堅實得天衣無縫，而我（及我輩）卻不免在認同傳統戲曲之技藝、敘事、情感、能量之後，仍不斷地自問：自己的歷史是什麼？但是，歷史──並不總是給我們答案。（葉育廷）

主創團隊在闡述歷史的同時，好像又不斷地反問自己「為什麼由我們說出他們的故事？這又是憑什麼呢？」，在這不斷的辯證與反思當中，或許才能跟當事者更加靠近，作為劇場創作者並不是以一個更高的姿態「協助」受難者，而是源於這些感知，把自身放在跟受難者一樣的視野。（陳品禕）

此部《相約十五暝》企圖涵括馬祖歷史演變呈現於觀眾面前的野心，素人演員初生之犢劇場形式種種考驗下，福州語與國語的配搭，不斷地克服，實屬不容易，排練過程中諸多不便利的阻因下、台灣、馬祖演員異地練習後至馬祖合體排演，遷移歷程、戰地歷練、世代衝突，就這樣搬演著身邊的人、事、物，令人熟悉無比，劇情發展，層次豐富也耐人尋味。（劉美珍）