劇中角色都沒有特定的個性或鮮明的性格，甚至沒有名字。而舞臺上上演的其實就是所有人在人生中可能都會碰到的情境，身為觀眾，有時候能夠藉此把自己投射在角色身上，彷彿看見自己人生的境遇。（徐珮芸）
結束之後，除了大呼過癮，為演員和燈光、舞台拍手之外，幾乎沒辦法產生更多的發想。或許這就是肢體劇場面臨的必然問題，在絢爛的肢體動作面前，劇情很難不顯得蒼白。（王逸如）
儘管敘事視角都以主角阿強出發，但在形式上最大的不同是，舞台劇版拋棄了電影版的寫實，改以長大後的阿強回憶他小時候發生的這起綁架案出發，在場景轉換之間常插入舞台劇編劇新寫的阿強獨白，敘述著他當年碰到這些人事物的感受。（李佳勳）
在散文長短歌詞、吟唱快念旋律以表達生命情境的療癒音樂劇場演出中，除了讓觀眾情緒因此而流溢、宣洩（與滌淨？）之外，是否還有其他可足發展或調整的可能性？（張啟豐）
《十二》背後的時代脈絡伴隨著近年的連續殺人案與臺灣影視產業對於死刑議題的重視，劇場再現了當代的焦點……然而，在劇場進行死刑的重構之時，似乎始終掩藏著某種內在困境，鬱結積聚而不得解。（宋柏成）
進一步值得追問的是，既然這齣戲已經在各方面大量融入中國文化元素，甚至劇本上也用了近似《莊周夢蝶》手法，讓兩位主角似真亦假地，做夢成為馬克白夫婦，那麼，這齣核心旨在探討權力分配的劇本，其中屬於香港視野的權力觀察又在哪裡？（張敦智）
此劇在2014年獲英國環球劇院邀請創作的同時，以及在台北演出的此刻，香港社會都經歷了一些事，無論持守什麼樣的意見，任何一個對香港有愛的港人，看著眼前土地的動盪，應都會有所喟嘆，整個參與製作的劇團成員，可能都在以他們的角色對此回應。（王佳珺）
從1930年代保守的美國新英格蘭地區，從麥卡錫主義時代的美國，到1945年間，正面臨政權移轉，情勢詭譎不定的台灣，《雙姝怨》不再只是兩個女人的親密心事，如何被保守社會扼殺的故事……但，這也正是《雙姝怨》留下縫隙，讓我們可以切入提問。最基本的提問，是冷戰、戒嚴體制作為敘事、論證前提的有效性。（陳正熙）
如前所述，演說不是演戲，字卡和純粹的話語使用多少溢出了戲／影劇的框架。換句話說，報告劇解決了一個問題，又產生了另一個問題：創作者如何以戲劇處理「非人的」、抽象的結構？（張又升）