整體來說，《分手快樂》這齣音樂劇讓觀眾體會到臺灣音樂劇演出的企圖心。雖然國內音樂劇創作培訓資源相對匱乏，但創作者仍試著開鑿新的表演素材，累足成步，即使沒有豪華的背景、場地，小巧清新的作品仍可深得人心。（李淑玲）

當然，主題不變，仍然是在探討當代（或甚至近未來）人的愛情觀，感覺戲裡強調了愛情的條件論，戀愛的時間、空間、方式，感情的能量程度，都是要精打細算的估量過；同時，也強調戀情的盡頭，要講求無感無傷的分手快樂。條件、效率、計算、停損、愉悅等原則，儼然是一門可以經營的人際關係生意。（于善祿）

音樂劇創作總需要好幾年時間，將詞、曲、劇本修整磨練，好幾次面對觀眾，站上檯面，然而這也是台灣音樂劇面臨的最大侷限。《分手快樂》從2019年走到這邊，但願下次相見時，有更多時間也有更多資源。（白斐嵐）

劇中角色都沒有特定的個性或鮮明的性格，甚至沒有名字。而舞臺上上演的其實就是所有人在人生中可能都會碰到的情境，身為觀眾，有時候能夠藉此把自己投射在角色身上，彷彿看見自己人生的境遇。（徐珮芸）

結束之後，除了大呼過癮，為演員和燈光、舞台拍手之外，幾乎沒辦法產生更多的發想。或許這就是肢體劇場面臨的必然問題，在絢爛的肢體動作面前，劇情很難不顯得蒼白。（王逸如）

儘管敘事視角都以主角阿強出發，但在形式上最大的不同是，舞台劇版拋棄了電影版的寫實，改以長大後的阿強回憶他小時候發生的這起綁架案出發，在場景轉換之間常插入舞台劇編劇新寫的阿強獨白，敘述著他當年碰到這些人事物的感受。（李佳勳）

在散文長短歌詞、吟唱快念旋律以表達生命情境的療癒音樂劇場演出中，除了讓觀眾情緒因此而流溢、宣洩（與滌淨？）之外，是否還有其他可足發展或調整的可能性？（張啟豐）

《十二》背後的時代脈絡伴隨著近年的連續殺人案與臺灣影視產業對於死刑議題的重視，劇場再現了當代的焦點……然而，在劇場進行死刑的重構之時，似乎始終掩藏著某種內在困境，鬱結積聚而不得解。（宋柏成）

進一步值得追問的是，既然這齣戲已經在各方面大量融入中國文化元素，甚至劇本上也用了近似《莊周夢蝶》手法，讓兩位主角似真亦假地，做夢成為馬克白夫婦，那麼，這齣核心旨在探討權力分配的劇本，其中屬於香港視野的權力觀察又在哪裡？（張敦智）