觀眾能恣意地在原著故事與新創文本之間來回游走，在想像中自我連結；透過簡單且極具巧思的舞台呈現手法，凸顯了每一則童話故事的背後，即是一種敘事立場的建構。（游富凱）

如果當代歌仔戲的發展，朝向文人化、精緻化是現在式，《文武天香》以原創性號召的強烈現實感，拓展了當代歌仔戲的文本類型，更是一個創作者，對於自我在當代的投射與叩問。(游富凱)

在線性敘事的主導下，整體敘事雖然看似順暢，但內容龐大和過度分場的因素，使得角色人物的行為動機與心境轉折，無法隨著時間軸的不斷向前而有所累積或清楚呈現；換言之，為了強調整體敘事的完整性，劇中密集的歷史事件與情節線的鋪排，削弱了角色人物的刻劃，造成角色各自的心態立場與人物性格模糊，人物彼此之間的關係，也因缺乏情感交流而難以明確建立。（游富凱）

金光戲所有「不合時宜」表演元素，用來作為主角GG的後設視角，可謂完全合理，也讓真實社會與人物內心的表演語彙做了很好的區隔。而面對金光布袋戲（劍俠）「不合時宜」，並不以訕笑自嘲來做結，即使犧牲生命，仍堅守著心中的俠義與正義，這又何嘗不是給予金光布袋戲堅定溫柔的回眸與支持？（許美惠）

整體來說，這是一齣精緻細膩的金光戲，除了節奏緊湊、燈光與音樂的緊密搭配外，透過台詞的引介和複述，人物出場時總會引起觀眾的期待，戲偶的上下場與場景變換十分流暢，尤其是角色下場時能確實走進翼幕，或搭配走景重新登場時，又從另一側舞台登場，如此安排讓整體畫面隨著人物的上下場而呈現流動感。（游富凱）

偶化成人，又或是人變成偶，其實都不是最重要的，布袋戲演師擁有「一語道出千古事，十指搬弄百萬兵」的能力，才是最可貴的。由此可以看到，《偶人記》是以人、偶交錯的相互辯證，藉由「偶」的主體性建構過程，試圖探索傳統布袋戲在現代劇場裡的位置。（游富凱）

在觀眾無法完整觀看三場演出的情況下，每一場演出是否可以視作單一獨立的完整敘事，抑或是要看過三場演出後，方能有一個更清晰的全貌。對於僅看一場的觀眾而言，觀看現場留下許多未竟之言，尤其是在行銷企劃先行的前提下，每場因選定特定的敘事角度，而勢必放棄某些情節人物的鋪陳──如第一場中潘金蓮與西門慶的情節線，僅在最後如電影畫面般閃過。在各自表述的前提下，未能觀看三場演出的觀眾註定無法看清事件的全貌，也難深刻地對劇中人物產生同情與共鳴。（游富凱）

在中外戲劇作品裡，涉及女扮男裝的題材內容並不少見，但《趙氏孤女》裡的主角，從一開始的性別認同便受到外在環境的操弄與壓抑，編劇為孤女添加許多自我掙扎的同時，無法迴避的問題──復仇與性別之間，是否真的有如此大的扞格？（游富凱）

編劇掌握了人物的情感流露與細膩表現，在詼諧中潛藏著殘缺的遺憾與不捨。但文本的結構內容，顯然並非是為了該演出空間所設；與其說，期待這個空間會演出什麼內容，不如說是在觀看該文本如何被塞進這個空間。（游富凱）