無論是關於難民、無國籍者、移工等，或是國族與疆界的移異認知，以單獨編創的方式，讓七位演員自發創作，共同完成了貨櫃「飄移計畫」的十一個作品。也因此，十一個作品彼此獨立並無敘事關聯，卻也得以譜出從台灣向外觀看的全球化個體移動。（黃馨儀）

乍看之下，《飄移計畫》是一個小規模、小場地的微型製作，實際上卻是相當深刻而龐雜的大計劃，每場戲的內容有問答、表演和聲音裝置三種觀演關係，計畫包含不同主題的十一齣戲、體驗展和書展等展演形式，傳播上包含了現場演出、公開影像和現場直播等藝術媒材，顯現創作團隊以劇場反思社會問題的強烈意圖，也反映出劇場的當代社會性。（楊禮榕）

在此我暫時擱置對於演摩莎「如何」選擇主題的疑問。我認為研究以及主題的移動（研究主題也可以處於飄移之中），更牽涉到研究者的自身關懷，相較上述，我更好奇的是，在這個暫時性的呈現中，我們能夠感受與帶回什麼。（劉純良）

《虫章虫郎》由三段落組成，包括了觀眾搶答、單人表演和聲音裝置。觀眾搶答的題目在各演出略有不同，含括歷史、法規、國籍等多元面向的問題。單人表演雖然篇幅不長，在文本和表演上卻有一定水準的完成度，並與觀眾建立了一種親暱的、友善的近距離觀演關係，也是此篇的觀察重點。（楊禮榕）

世界喧鬧吵雜漫無止盡，《無盡的終章》用現代舞完美轉譯，切換不留一點失誤。我們看到某些時刻：在親吻、歡聚、孤獨的片刻中，沒有哪一瞬間值得永久保存，在舞作中一切持續顯現一種在擺盪中規律的平衡。（羅倩）

當我們不斷回憶種種由片段組合而成的場景時，那種萬花筒似的交疊場景，不斷提示我們去中心化的必要與現實；然則，屬於亞洲土地上的故事脈絡，也在表面上看似解構核心故事的進程中，不斷被剝落或割離。（鍾喬）

真正讓一切顯得近乎逼真、抓住觀眾心臟、欺瞞觀眾眼睛的反而是音樂，音樂是虛假舞台上的真實之柱，是將場上之氛圍與人心的浮動具體呈現的關鍵，亦是銜接每一段落的靈魂。（郝妮爾）

上半場某些段落之間中性換景時間與表演時間等長甚至過之，感受近似於剛看兩分鐘電視劇情緒要熱起來時，就接到兩分鐘廣告，有時即使音樂或念白都未必能有助益。（譚凱聰）

當故事即興越是好笑，勞動者的處境變越顯悲哀；當「只要努力就有收穫」、「沒關係沒關係一切都會更好的」等字句頻繁出現，甚至彼此矛盾時，派對帽、綠草皮與明亮光線所給予的嘲笑就更深。（黃馨儀）