從宣傳文中直覺擷取到的資訊，就是這群法國舞者因疫情而滯留台灣，並與台灣舞者譜出了一段異域對話的舞曲，且不論筆者不太喜愛平面設計，此主題倒是頗為入時又易生共鳴。……形式是有趣的……給了筆者一種豐富的感官體驗。（李紹庭）

創作者擅長使用物件來隱喻女性從限制到突破，從被動到接受，甚而翻轉限制的心境。⋯⋯值得關注的是，創作群對動作語彙的探索與實驗精神。（鄭宜芳）

2011年由何曉玫、盧健英共同策畫的「鈕扣計畫」已邁入第十年，英文名New Choreographer雖然指向編舞（家），但更大意義是讓台灣觀眾看見、認識很多旅外打拚的優秀舞者⋯⋯過去多年，「鈕扣」召回舞者單打獨鬥上場，2015年開始邀請夥伴同行，今年更大變革是，讓旅外舞者與台灣舞者共同演出。（紀慧玲）

《雙排扣》分為兩檔演出，呈現四支「未完成」的作品。演出中穿插了講座形式的製作人與創作者訪談，由對話得知，每支作品發展的時間短則不到兩週，長則不超過一個月，加上空間與疫情等等限制，使得創作者們必須在有限的時間內推出時長十來分鐘的作品。因篇幅有限，本文僅討論林燕卿與周章佞的〈發酵中〉，以及蘇品文與董柏霖的〈阿媚仔與珍姐〉。（李宗興）

本文書寫《雙排扣》系列中的三件作品：〈發酵中〉、〈遺室〉、〈阿媚仔與珍姐〉。（張懿文）

過去，眾人對於舞蹈的想像時常是一種關於身體的「美學形式」，或是只有藝評家才能夠詮釋的「抽象藝術」。然而，在短短二十五分鐘的表演裡，舞者們卻以高密度的文字訊息（梅艷芳的〈女人花〉歌詞、紙條上的字詞、董柏霖創作的〈1974〉歌詞、〈What’s up〉歌詞）作為一種身體的「前言」，邀請大家不斷重複的進入一個「陌生語彙」去練習感受或理解身體的溝通方式⋯⋯（胡育榕）

本戲包含各種戲劇手法的創新，以及兒童教育等多重領域的挑戰，嚐劇場透過《阿爾迪》的演出，證明了團隊具有回應這些挑戰的能力，也讓人期待團隊未來在相關領域的耕耘及發展。（洪子婷）

擬音師的奇特動作又幻化出何種聲響。但就算「聲音」被看見了，筆者認為，在擬音師取之於日常素材的「造音」和模仿，反而助於激發孩童對生活事物的觀察心及好奇心去試圖理解和玩味這世界的變化無窮，其實藝術的映現隨意可見（聽）、隨處可成。（簡韋樵）

形體劇場、故事劇場這類讓演員身體盡可能取代語言，創造出各種人與非人的樣態，演員的身體技藝無疑是當代劇場表演需無盡探索的功課。我認為這些形式的探索都是值得嘗試的，至少能夠積極打破兒童劇表演時演員身體故作可愛而矯作的包袱。（謝鴻文）