《母親．李爾王》高張緻密的演出中，女兒、父親與母親蟠踞理性、瘋狂、冰冷等不同端點。如何獨力表現三幕不同權力位置的角色？《王子・哈姆雷特》有沒有其他逃離野蠻結局的縫隙或契機？（張宗坤）

本劇中用了很多詩化的表現手法⋯⋯都成功的讓觀眾青蛙們在溫水中泡得好好地，讓觀眾適應了偏沉重、偏壓抑的氛圍，直到片段、回憶變成真正某個個體的生命故事，才關上大門讓觀眾明白——此作是要講述關於白色恐怖的回憶但是，成功的氛圍營造背後有很多值得我們反思的部分，為了成全詩意、美學的追求，有太多的東西被犧牲掉了⋯⋯（王逸如）

陳映真的文學地位，無可質疑，這許多年來，卻因為他的政治立場，而被這個政治正確的世界，強行放置在一個不正確的位置上，⋯⋯認真面對陳映真，或許我們就能在這面鏡子中，看到更真實的自己。在《感傷旅行（kanshooryokoo）》中，前世代的編導和新世代的演員，又是如何各自看到了真實的自己？或看到了什麼樣的自己？（陳正熙）

「音樂劇」（Musical Theater）和「音樂劇場」（Music Theater）只有一字之差，內容卻正好相反。音樂劇儘管載歌載舞，本質上還是劇場；音樂劇場名之為劇場，本質則是音樂，相對抽象的聆聽感受是作者與觀／聽眾所共同追求的。⋯⋯由於交織著不同媒介，《覺醒者》可謂麻雀雖小五臟俱全，但其美感的精緻度也是訊息量的密度⋯⋯（張又升）

想要全面處理民生劇評仍需要投入更多的研究，現階段只能簡略地提出幾點觀察或思考的輪廓。首先，這時期劇評鎖定的書寫與閱讀對象都非常的精準⋯⋯甚至不只是分析劇本與表演，而是豪邁地辨識與詮釋編導的意圖、語言與符號的意旨與創作的用意。（汪俊彥）

在自然而然劇團的《沙地》裡，成長似乎無可避免地暗示著死亡──當你的朋友們都決定長大了，只有你一個人仍然抗拒著，並想與現實對抗、想好好守著玩樂與遊戲，最後的下場就是「你是唯一不能走的人」，也是「再也不能跟朋友們在一起」的那個人。自然而然劇團這樣的改寫，隱喻更深，且更賦詩意，卻也多了大人歷經蒼茫後的世故感。（郝妮爾）

如果大劇院時代帶來的改變是，場館跟藝術家還有藝術家跟觀眾的距離的話，就勢必要用跟以往不同的思考方式，包含製作人、團隊和場館，才會走到跟以前不同的位置，維持這個有趣的多樣性。（評論台編輯）

由內而外「體」的掙扎和敏感，由「體」內爆發了操練的美麗收斂，讓「體」瞬間成為了形象/形式，那股暗處的收斂的身體狀態，如一股不斷變異的非神秘、非沉溺、非抽象詩意的「真實感覺」。（廖修慧）

不用物件擬人或擬聲等效果，大量的白色衣服用於扮演，也是景觀。除了「白」連結精神病院或蒼白的視覺印象，成堆的衣服也造成動作的困難，這樣大膽的嘗試要演員隨時保持警覺，在身體上尋求表演與當下的平衡。（楊欣芳）