《神・操作》是一齣野心宏大的戲劇，從劇名就能看出，此劇似乎是對神及存在相關哲學話題的深度思考。然而仔細看來，這齣戲卻並未完成它看似深遠的寓意。⋯⋯《神・操作》或許力圖使觀眾體會命運（或者是神祇）的精巧安排造成的諷刺結果，但觀眾卻只能留下神迷惑的感受。（吳依屏）
關於本體的討論，是風團耗時嘗試的一項議題。因此，當焦點再次回到作品主題，筆者便不禁好奇為何要討論Identity？以及，什麼才是風團的Identity？（謝昱萱）
吳爾芙的《歐蘭朵》中還有兩個重要的題目，其為歐蘭朵所擁有的四百年生命，以及在漫長時光裡跨越地域與性別那對於自我的追尋。在此演出中，選擇性別與裝扮作為改編作品的主軸，導演就必須將這兩個元素一同妥善的收束在戲中，但這卻是《O-life’s a drag》無法／沒有做到的。（黃于庭）
《王子．哈姆雷特》借用《哈姆雷特》中哈姆雷特是否要報仇並取得王位的困境，將之與無政府主義者、太陽花運動並陳，思索這些對權力發起挑戰的反叛者的處境。⋯⋯而這樣失落的學運記憶召喚，豈不就是一種當代的失敗？（宋柏成）
當抵抗體制等於落入圈套、成為反抗者不足以解決問題反而製造出另一層困境時，我們該往哪裡去？王墨林並不是簡單地告訴我們要否反抗，而是，我們是否知道自己在對抗什麼？反抗必須要先有脈絡，所以《王子・哈姆雷特》告訴我們理解是承受的方式。面對當代議題，它追尋的不是明確的解答，而是透過劇場，讓觀眾經歷這場探尋自我意義的過程，再次思考文化困境的解決之道。（陳亮君）
《母親．李爾王》高張緻密的演出中，女兒、父親與母親蟠踞理性、瘋狂、冰冷等不同端點。如何獨力表現三幕不同權力位置的角色？《王子・哈姆雷特》有沒有其他逃離野蠻結局的縫隙或契機？（張宗坤）
本劇中用了很多詩化的表現手法⋯⋯都成功的讓觀眾青蛙們在溫水中泡得好好地，讓觀眾適應了偏沉重、偏壓抑的氛圍，直到片段、回憶變成真正某個個體的生命故事，才關上大門讓觀眾明白——此作是要講述關於白色恐怖的回憶但是，成功的氛圍營造背後有很多值得我們反思的部分，為了成全詩意、美學的追求，有太多的東西被犧牲掉了⋯⋯（王逸如）
陳映真的文學地位，無可質疑，這許多年來，卻因為他的政治立場，而被這個政治正確的世界，強行放置在一個不正確的位置上，⋯⋯認真面對陳映真，或許我們就能在這面鏡子中，看到更真實的自己。在《感傷旅行（kanshooryokoo）》中，前世代的編導和新世代的演員，又是如何各自看到了真實的自己？或看到了什麼樣的自己？（陳正熙）
「音樂劇」（Musical Theater）和「音樂劇場」（Music Theater）只有一字之差，內容卻正好相反。音樂劇儘管載歌載舞，本質上還是劇場；音樂劇場名之為劇場，本質則是音樂，相對抽象的聆聽感受是作者與觀／聽眾所共同追求的。⋯⋯由於交織著不同媒介，《覺醒者》可謂麻雀雖小五臟俱全，但其美感的精緻度也是訊息量的密度⋯⋯（張又升）