就敘事來說，《未來處方箋》沒有新的角度。其改編特殊之處在於豫劇元素的使用，而要談論豫劇元素又必須放在舞臺的整體視聽風格來論，畢竟豫劇作為一套審美系統，其形制之特出，放在現代舞臺上必然出現濃濃的文化符號特殊性。（許仁豪）

整體而言，角色們的身段與過門的流暢度甚是美好，加上妝髮、服飾的華麗，視覺上不啻是無比的享受；布景、道具與屏幕也非常講究，掌握其更換速度和光影呈現，以虛實交替的帷幕做串場和故事背景簡述，都是非常用心的地方。（陳家盈）

《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）

《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）

張瑄庭運用其辣旦的特質表現出武則天登基時的意氣風發；蕭揚玲溫厚的唱腔表現出武則天在朝政與情感之間的選擇上，必須內斂壓抑的人物特性；最後在王海玲的飾演下，將壓抑的情緒以濃烈的唱詞推展至高峰，表達出女皇無奈的孤獨與傾訴。（蘇恆毅）

王熙鳳之後，其表演已非流派藝術與傳統行當的借取、挪用與拼合。後來的幾次重演，可預期魏海敏對曹七巧的演繹方法回流至王熙鳳，轉為表演張力與情節脈動的控制與斡旋，尋得「陰性書寫」與「向內凝視」的脈絡，形成「文學的表演化」與「表演的文學化」。（吳岳霖）

楊金花在這一場戰役中已經圓滿達成任務，順利解了父帥受困之危，可以安心地換下戎裝；臺灣豫劇團在楊金花時期的階段性任務已經完成，也應該另闢新天地。該是為蕭揚玲量身設戲，打造臺灣豫劇新風華的時候了。（張啟豐）

一方面大膽地讓結局沈入黑暗當中，《波麗士灰闌記》拒絕用大團圓消解問題，真是比布萊希特還布萊希特；另一方面，灰暗的劇情結尾搭配的卻是速度感十足的奔放音樂，鼓舞觀眾在劇終後起身行動，高明地激盪出熱血沸騰的情感效應。（鴻鴻）

這齣戲不僅沒有拋下所謂「遙遠」的忠孝節義，反而還為忠孝節義之復興做了最好的帶頭。前線勞軍之「忠」和對母親之「孝」反倒成了這個故事中王海玲與楊金花的最大呼應之處。（李璐）