當傳統文化逐漸不再依附著常民信仰而存在（如宋家三姊妹是為了錢來唱牽亡歌，亡者子孫也是為了錢才找她們來唱牽亡歌），失去了以「相信」為根基的表演儀式，那麼又該如何過自己的路關，重新在另一種表演形式（如劇場）還魂，找到另一種被相信的可能？《勸世三姊妹》度化的不只是宋家珍卡關的心理狀態，而是失落的儀式如何再次與人們的生命產生關係。（白斐嵐）

以個人生命經驗為題的獨腳戲、獨舞作，往往容易顯得自溺，卻未必能觸及並不擁有這些記憶的觀眾。余彥芳《關於消失的幾個提議》談的是父親的離去，但並不只是專屬於她的父女關係。她讓我們看見在時間作用下，事物如何消失而又復現。（白斐嵐）

如此說來，錯綜複雜的戲劇手法，都是為了留存那即將消逝之物。無關輕重之事物越發鮮明，盆栽、緩坡、玩具車、水甕、五子的超能力、不同顏色的衣服，還有我始終追隨的大雨與大水，記憶卻在過程中繼續混淆。與其說這是一段關於建造與拆解、虛實相映的魔幻寫實旅程，倒不如說它在混沌中指向了另一種存在的可能。（白斐嵐）

說到底，我們的確可以透過問題來理解對方，也可以在答案中窺見侷限。在《高雄百分百》連帶激發我的更多問題之外，我依然認為《高雄百分百》對於高雄、甚至衛武營，都有著獨特的意義──並不僅只是邀請眾人／素人與藝術中心建立關係的意義，而是過程中如漣漪般一一串起連結的意義，尋找那無法被數字界定的多與一，化零為整也化整為零。（白斐嵐）

很多時候我們所理解的離散史，總是出自移居者單方面的經歷；但離散卻也可以是多邊的聯繫，透過人的移動，讓生了根的土地彼此產生關係。無論是重述還是追尋，故事與記憶也跟著移居之人借土養命、落地生根，我想，這才是在黨國信仰消散之後，繼續延續的家園史。（白斐嵐）

現今觀眾或許已不再需要靠鬼故事享受感官刺激（這項功能早已被其他多種娛樂形式所取代），然而故事依然在每一次的述說與扮演中轉生。以跨界合製的觀點來看，無疑藉前人累積的「鬼的文創」延續混搭精神，不再以鬼怪規訓或諷喻，而得以實現不斷翻新的當代豐富敘事可能──只不過，對於民族舞身體語彙的探問，似乎也在這樣的劇烈碰撞中暫且消解。（白斐嵐）

回到舞台宛若大富翁框格的照片，是客家女人在屬於自己卻又不屬於自己、獨自一人卻又非獨自一人的房間。認同與壓迫，團結與自我，殘酷與美好，在她們身上向來不是二選一，而是矛盾的疊合。台上的客家女人終究沒有要摧毀什麼，最後還是念著客家年節的味道，或許只希望在文化認同的自豪之後，可以意識到那些「莫講就好了」的犧牲與傷害。（白斐嵐）

發條鼻子《howwwwwww🤷🏻》是《藍天之下：我們時代的精神狀況》以「疫情」為策展方向所呈現的作品，而在翻天覆地的2020年，最強烈的感受就是疫情如何讓公私領域重新洗牌：公領域被迫關閉、密閉空間成為威脅、每個人的小房間成為線上會議的空間（於是要開始布置牆面，成為視訊時能凸顯自我的背景畫面）。透過一個我們預設它在作用的視訊鏡頭，自我與世界的關係再次被挑戰。（白斐嵐）

2019年在衛武營登場的普契尼歌劇《杜蘭朵》跨國共製，今年2020再度同地搬演。觀賞了現場演出的白斐嵐、車炎江，在本集來聊聊。從歌劇原著、技術條件，從創作者、觀眾的角度，分析歌劇的前世今生——生於西方的歌劇，怎麼樣在台灣而生？