《許生的夜》在2020年以一個環境劇場展演演示了一種回首人生的繽紛心象，帶領觀眾踏入2021已經拆除的廢棄泳池，一同揮別、悼念，也化入了和解與感謝。《Tama—和我聽說的不同》則是以戲劇和文學的跨域創作，實踐原民重返部落、再創自我生命定位的追求。（楊美英）

面對原著劇本奇巧龐雜的設定，創作者將故事中的傳奇夢境與網路虛擬空間相互融合，蘇甦與楊慧剛上窮碧落下黃泉的逃亡，如同闖入正規系統的電腦病毒，在被追殺聲討的同時，逐步解裂價值體系的運作，直至揭穿所謂正義不過是角色扮演的假面，而苦苦追尋的救命解藥更早已被李代桃僵。（吳旭崧）

本劇剝離了服裝道具後直指神性與蛇性的對抗，「擅化人形，自取其辱」法海以此話斥責白蛇，卻也道破了他無法面對成人的慾望。（蔡晧正）

法海的慾望為何、又為誰而湧動，以及導演將文本重心移交給法海的目的為何等等，似乎無法在中間大段的對話或肢體舞動之中獲得更多的推演與解讀，是以這般翻轉的企圖，徒有姿態展現。（楊美英）

重新搬演《白水》如果無法與當下的時事相連結，那就只能像復刻版的黑膠唱盤，重溫舊夢的滋味罷了。更何況田啟元在《白水》，甚至1995年全女版的《水幽》，所實驗的身體訓練與聲音的結合，是此一新版本所難以項背。（葉根泉）

同志情慾為何「於世不容」？蛇何以是「妖」必須被斥於外？全劇沒有解答，也沒有進一步探問，似乎視為既存現象而接受。撇去性別指涉，這版創作甚也沒有意識到舞蹈和戲劇編作思維的差異，或細膩地處理文字與動作之間的對應關係。（林乃文）