當然，這些質問或許也是「新馬戲」在發展進程中的一個階段罷了，以舞蹈／戲劇作為主體的作品中，挪用馬戲的元素好似相對地容易嫁接；而當馬戲要成為主體，該如何不失焦，讓舞蹈／戲劇元素成為客體／配角，值得細思。（戴宇恆）

從戲劇文本到演出文本，再到每一場演出當下滲入觀演關係的製作，其中串聯每一階段的演進連結反映出導演／戲劇構作的企圖；而藝術概念能不能在觀演互動中，打進觀眾心裡，引發共鳴或是反思，是當代製作重要課題。在台灣，演出翻譯劇本牽涉的「觀演意義」，必須是製作初始就必須好好釐清的問題──我認為，這也是Invoc.計畫《穿裘皮的維納斯》最大的問題。（程皖瑄）

成名甚早、獲獎無數的阿喀郎‧汗為臺灣觀眾帶來其舞蹈生涯最後一支獨舞《陌生人》，首站是他初次造訪的臺中國家歌劇院。這部絕佳之作以超凡的力量撼動人心，除了持續處理阿喀郎‧汗的文化認同，更充分展現這位傑出舞蹈家與合作藝術家的高度、視野與格局。（陳祈知）

編舞手法方面，吳易珊讓舞者運用的動作質地大多是自由流動（flow）、游移環繞（indirect）、和緩綿延（sustained）的，這使得他們彷彿在追憶似水年華，卻又茫茫不得其所。（陳祈知）

具有權力的男人，一直檢閱著舞者的護照，得到允許的人才可以舞動自己的身體，「護照」既是身份的象徵，也是自由的符號，縱使在「Passport, please」中有請求字眼，但卻覆蓋不了語言以外的粗暴。（吳嘉偉）

那位頭戴銀色假髮著男裝的老藝人，悠閒地唱起西班牙民謠。沒有誇張的修飾音技巧，僅透過質樸而動人的旋律，向觀眾娓娓訴盡加諸於人身上的一切束縛，責任，道德，價值標準。只想做原始而真實的自己，對這群跨性人而言，生活中早已注定了所謂幸與不幸。生命中有太多不可承受之輕。(吳佩芳）