《那面墻》中舞者之強，甚至能攀上鐵架而無礙，各種獨特的身體語彙，也能夠被看出種子舞團在創作期間所花費的精力，與其探索的慾望等等。這股直撲顏面的爆炸力，相較於其他創作者的冷冽、優美等肢體的不可明說，創作者黃文人的態度已然相當明顯。（簡麟懿）

具有張力的動作是舞作中的一大亮點，如同鈴木忠志的論著《文化就是身體》中所述的概念，身體是最直接的體現，種子舞團的舞者們透過精準的肢體運用，向觀眾完整地呈現了該團獨特的動作語言與文化積累。（蔡億霖）

在當今2021年後疫情時代，不同樣態的墻被肆無忌憚地築起，限縮了我們自由的生活空間，種子舞團在這個時間點搬出新作《那面墻》，就像是對現今社會提出了大哉問，這「墻」究竟是誰築起？而我們又該如何逃離這墻所築起的框？（林耿邦）

整個舞作從單人、雙人、群舞不同層次編排，時而靜謐飽含能量，時而大開大闔、奔放不羈，整體節奏流暢緊湊。另外，此次更是少見的結合現場的樂手，包含小提琴、大提琴、手鼓，改編創作音樂旋律及節奏性極強，結合舞者強大的身體能量、爆發力，演繹出一場視覺與聽覺的饗宴。（林耿邦）

雖然整體演出的服裝、場景、燈光、音效、肢體動韻都彰顯工業風的設計，但這回，張忠安的作品指涉的應不只是屏東工業區的工廠，更像是隱喻生命工廠，除了講述人人都在付出勞動力外，有些人更需要在血汗工廠中拼搏。（戴君安）

以當代手法表現特定文化符號，是否較之傳統形式更易於破除隔閡，讓異文化族群容易判讀，也是個可以討論的議題。以這場製作為例，即使我自認對於部分原住民文化不太陌生，即使他們以當代手法呈現，但是我不希望出現的隔閡仍然存在，必須承認某些文化溝渠仍然難以跨越，因此我不能也不敢假裝對於他們想傳達的訊息已全然接收。（戴君安）

對立形成的矛盾也出現在動作表現上，如女舞者試圖爬上男舞者的肩膀卻不斷滑落，如此跌落再起的重複數次，致使矛盾的情緒表現在動作的行進上，也使路徑顯得扭曲而不明確。雖然對立且矛盾，他們最終仍朝著家的方向前進。（戴君安）

運用有形的燈泡，產生取暖、玩樂記憶，聞無形的味道，找尋安全感，甚至用環境音，表達家鄉的回憶，線索埋藏於作品中，用舞者的肢體解開這些糾纏的思路。（陳信祥）

多媒體影像將舞台打滿藍色水流，漸漸的隨著動作，影像範圍從整個舞台，縮小到只剩一個圈圈。舞者在那小範圍的圈圈內像溺水般掙扎，充滿了失去方向之人的無助，水也許像眾多人的言語，最後將一個人淹沒，讓人窒息，無法呼吸。（吳佳茵）