雖然整體演出的服裝、場景、燈光、音效、肢體動韻都彰顯工業風的設計，但這回，張忠安的作品指涉的應不只是屏東工業區的工廠，更像是隱喻生命工廠，除了講述人人都在付出勞動力外，有些人更需要在血汗工廠中拼搏。（戴君安）

以當代手法表現特定文化符號，是否較之傳統形式更易於破除隔閡，讓異文化族群容易判讀，也是個可以討論的議題。以這場製作為例，即使我自認對於部分原住民文化不太陌生，即使他們以當代手法呈現，但是我不希望出現的隔閡仍然存在，必須承認某些文化溝渠仍然難以跨越，因此我不能也不敢假裝對於他們想傳達的訊息已全然接收。（戴君安）

對立形成的矛盾也出現在動作表現上，如女舞者試圖爬上男舞者的肩膀卻不斷滑落，如此跌落再起的重複數次，致使矛盾的情緒表現在動作的行進上，也使路徑顯得扭曲而不明確。雖然對立且矛盾，他們最終仍朝著家的方向前進。（戴君安）

運用有形的燈泡，產生取暖、玩樂記憶，聞無形的味道，找尋安全感，甚至用環境音，表達家鄉的回憶，線索埋藏於作品中，用舞者的肢體解開這些糾纏的思路。（陳信祥）

多媒體影像將舞台打滿藍色水流，漸漸的隨著動作，影像範圍從整個舞台，縮小到只剩一個圈圈。舞者在那小範圍的圈圈內像溺水般掙扎，充滿了失去方向之人的無助，水也許像眾多人的言語，最後將一個人淹沒，讓人窒息，無法呼吸。（吳佳茵）

動作間因速度感產生留滯映像，通過各種空間上的變換與速度帶起媒材的旋起，層次的堆疊在速度與材質間形成飄移相對於肢體的漂浮，舞者大量的倒置姿態也在不知不覺中產生視覺錯置感。（沈佳燕）

《907公里數》沒讓科技表現強佔鋒頭，舞蹈仍是主要的表演導向，值得給予肯定。可惜的是，張忠安和種子舞團的合作關係僅止於客席編舞，期待未來能看到黃文人和張忠安發表更為深度合力的共創作品。 （戴君安）

《繫》有著超多(或可說過多)元素集合於一，包括啃雞腿、復古唐裝、貼膠帶的獨身女子、《雨夜花》等等，不同的訊息持續轉換、拋出。眼花撩亂之際，隱約浮現了一家子較量的感覺，使得作品既有聯繫之意也內含嫌隙之喻。 （戴君安）

身體的運用，他們不再厚重的將動作堆積在身體下盤，代之以更多流暢的中高水平部位的肢體流轉，並嘗試脫離身體與地面不斷糾結的反覆形式。（戴君安）