諸如外在的櫥窗擺設、身體丈量、優雅古典美的肢體線條，若從動作的關係去詮釋，亦可以賦予它關於社會性的詮釋，包括遷就、壓迫、調適、共處、背負等，唯一不變的是張婷婷對動作的古典線條美學之追求。（石志如）

面前寫實肉身的舞者，以為自己是身處夢魘之中的虛幻，面對虛幻的熟睡身影，強烈認為那是期待中的安穩現實，像是莊周夢蝶般的詭異，充滿了哲思詭辯。（鄭異凡）

旅人創造文字，反被文字吞噬。文字戰勝了創造「他」的人，而人卻只能靠文字才能確認自己的存在。人把力量渡讓給文字，文字反過來毀滅了人。在慘白狹小的房間中，在自我封閉的心靈世界，人無處可逃。（徐瑋瑩）

作品藉由滴與漏發展，依著一個探討自身「存在」的軸心，利用物件（水桶）營造場景與氛圍，透過音樂協助營造，勾勒出一整個作品的個性，更符合「存在」的「當下性」。（沈佳燕）

整體上看來，《今日‧事件》稱不上是驚世鉅作，卻可謂為稻草人現代舞蹈團的另一佳作；雖然聲稱懸疑，其實內蘊溫暖情懷；也可說是一場舞蹈與聲、光、戲、影相互牽制的糾纏下，拼貼出的舞蹈蒙太奇。（戴君安）

編舞者想要透過燈光與舞者將整個觀眾席包圍吞沒，並與影像共構作品，然而太多的元素反而使觀者失焦。台上影像與台下舞蹈的切換、影像場景的切換，加上刻意安排打斷作品連貫性的橋段，碎裂成謎樣般的片段。（徐瑋瑩）

作為「舞蹈劇場」，抹去敘事，舞者在空間裡雕塑，即使運動著，仍創造了一個半凝結時空──也許，就此而言，《Milky》吻合了浩渺星河形象，千瞬之瞬於宇宙俱是幻覺，動靜歸一，《Milky》成為宇宙概念，還諸虛空，造境幻生。（紀慧玲）

舞者只是在光影、象徵層次上作為城市內在的血脈、肌理。在〈移動．城市〉中，舞者好不容易開始在方形柱間，具動能的竄流與奔走，卻為了處理方形柱之間必須的位移，在光影效果間迷航，在音場能量中被消磨，只顯徒勞與扁平。（樊香君）

具體來說，《單‧身》均白且中性舞台設計，讓舞者展演各自片段時，不受外在物質干擾，可有效地使觀眾跨越到她們欲表達的情境之中，進行穿返的彈性過程，更能讓舞者和觀眾專注於對「孤寂」的感受與對流。「孤寂」焦點得以始終貫徹，出場後的「孤寂感」持續有攀升且溫存的效果，並不失為純熟之作。（林正尉）