《#是否》主旨鮮明，藝術手法圓熟，是布拉瑞揚舞團成立於台東以來，最優異的作品。其極富潛力，通俗文化直接轉化為當代批判語言，雖說布拉還是溫柔，結尾還是給予希望，不管是不是蘇芮唱的《是否》，還是總結於結束曲舒米恩創作的《我在那邊唱》，悲傷、歡樂都好，生命的「流」將繼續移動，每個人都必有每個人的樣態方向。（紀慧玲）
《一丈青》入江湖，真快樂掌中做活戲
除卻上述編劇與表、導新意，從戲偶與物件的設計和工藝，音樂與唱腔的編創和展演，到舞台與燈光涵構出的演出環境，俱為出色，在民間戲班與現代劇場的跨界合作下，吸納當代新鮮的思維與技術，體現了「完全劇場」的當代藝術，活出了布袋戲的新生命。（陳韻文）
怹的故事，是按怎「講」出來的《塭田兒女》、《海江湧》──咱的日子
《塭田兒女》不僅藉由藝術力介入公領域（社會參與、社區意識），更讓即將消失的語言與藝術表現方式達成和諧。正因為演員使用的語言非來自書面體，從民眾劇場的庶民性來看，也改寫了主流美學的語言規訓，把「鄉土寫實」重新置回戲劇脈絡，在虛構場景裡重建語言的真實。（紀慧玲）
科技景觀裡的彌賽亞身體《毛月亮》
雲門2的舞者在《毛月亮》所費力呈現的力度與身體展幅是驚人的，重拍的身體節奏必須以瞬間轉換方位同時運動。雖然作為「人類史」的敘事代言，身體可供描摹樣態有限，從生物到化石，從個體到群舞，承載過重，很多時刻成了與畫面抗衡的刻意為之，但舞者象徵的生命力自始至終無歇。（紀慧玲）
