在躍進大舞台的同時，我們同時看著市場與機制，可能無意地，消費了一位有創造力的編導，只為納為己有。（紀慧玲）
不是老人，不是水手，也不在篝火旁、山林間，三位長久居住於都市的青年原住民，這次在台北101高樓俯瞰下的小小黑盒子空間，選擇繼承「說故事的人」，在諸種藝術形式皆有所嘗試後，最接近「戲劇」的一次。（紀慧玲）
新作《東海鍾離》不僅總結了八仙系列精髓，還拉高至一個譏儒諷仕，嘲罵人類與政客的的政治高度。長達三十五年的「八仙」創作功力，陳勝國編導心境臻於化外，喜悲冶於一爐。不論資歷與功力，他已然創造了一個世代難以超越的「陳勝國障礙」。（ 紀慧玲）
她一出場，臉上平庸，眼神鬆怠，情態與身上就是村婦狀，不修飾精緻，也幾乎不著亮采。不與觀者交流，活在粗鄙村婦狀態裡，真讓人倒吞一口氣，什麼樣的自信才敢把青衣的正旦形色「盡掃落地」呢！（ 紀慧玲）
熟悉的擊鼓身勢、疊疊鑼鼓罄板聲、翻騰舞影，加上木魚、古琴、呼麥等特殊音色，但《諸神之鄉》整體神態輕鬆，御繁入簡，彷彿腳踩著田泥溪水，獻上歡娛與故事，「合歌舞以演敘」之為「優」，也是「巫」。（紀慧玲）
《手路》透過一條穿越民俗的視界，在習以為常的喧鬧裡，更多時候，在蔡志明、阿寬、四少年身上，民俗反照成為無人可理解的寂寞。「個人」身體、生活（表演）是他們的全部，卻與現場觀眾愈見疏離。（紀慧玲）
以姚一葦嫻熟希臘悲劇「滌淨」功能的戲劇美學理論背景反思，左伯桃與羊角哀的悲劇過程並無巨大衝突，但彷彿是命定的考驗，必將左伯桃置於嚴峻選擇難題之中，而令觀者產生憐憫與救贖的正是「犧牲」此一命題。（紀慧玲）
然而，如開頭所述，本劇要說一個簡單的故事，因而本劇在情欲母題、性別書寫上是否缺少可辯證的空間？反而更著重於其雙重性的表現形式。當然，我也很欣賞劇作家減去多餘頭緒，並未將故事蔓生至氏族消解或終得報償云云，尤其喜愛那意味深長的結尾。（謝雲陞）
《馬鞍山》劇情雖緩，但場次簡明，不拖泥帶水，幾個站頭（表演精華段落）如行舟、鍾子期論琴、馬鞍山賢士村尋友、祭墓碎琴，都精緻美好，一來聆聽北部傳統布袋戲特有口白韻味與訓練漢文讀音聽力，再來驚訝「琴論」竟如科舉古文深奧難懂但唸得出，也不乏絕妙好辭，⋯⋯。（紀慧玲）