《新城》架構一個真正虛構又無比真誠的展銷情境，將舞台讓位給所欲凸顯的對象本身，並且揭露其所謂「真正的故事」，形塑出比假還假、比真還真的敘事場域。透過不同媒介適時地切換、整合，創造仍然保有故事純粹、動人力量的線上展演，同時，並未捨棄幽默感、娛樂性的發揮空間，甚至藉此支撐起思考的起點。透過本劇，確實覓得一個重新認識高雄的視角，與其說新城是為新移民而建，不如說：新城，正由她們而生、由她們而「新」。（楊智翔）

也許台灣三級警戒已暫時解除，但世界回到能四處飛行，國際演出交流交流頻繁的時刻，似乎仍有段長路。表演藝術的新日常（New normal）將是什麼面貌？（林真宇）

購票觀賞滯留島舞蹈劇場《浮游體》線上演出場，用電腦連接二十八吋VA寬螢幕來觀賞舞作，從影片裡看到的舞者們各種表現，可以明白現場必定是充滿能量與勁力的身體演出⋯⋯但作為一個只能接收到線上演出呈現的購票觀眾⋯⋯（古羅文君）

某某某的工具箱所舉辦的「宜蘭青少年劇團計畫」將工作坊以及展演移轉至線上舉行。雖然觀眾的視角從寬廣的劇場限縮到鏡頭前，但這種限制的觀看方式反倒幫助《四人房》的年輕演員能更容易的引領觀眾視線聚焦、集中。（蔡宛育）

然而，卻也因為這樣的「破解」，讓整場魔術演出中，這些魔術表演者與觀眾在線上所（隔空）共同完成的魔術行為，有時不免得因為讓人感到過於驚奇與超現實，因此產生「是否與前面的破解相關（或同一招數）？」、「這是魔術或事先與觀眾套好？」等種種原因之下，而容易感到出戲及疏離，有些難以投入於魔術幻覺中。不過換個角度想，或真或偽不那麼重要，最重要的是作為旁觀者得以從中發笑或感覺不可思議，就已足矣。（曾冠菱）

看完戲後經初步梳理，很快推敲出上述「母語小戲節」的理路⋯⋯最觸動人們之處則在於演員、創作者詮釋戲中故事的當下，與這些部落歷史記憶隱微的交匯、深刻的連結。尤其這次穿梭華語、阿美族語的演出中，蘊含文化實踐及創作者、演出者文化尋根的真實心境／路徑。（施靜沂）

但卻也是這一項「字卡的驚醒」，讓《遊夢人》於我留下重要的啟示，宛如一份體驗者感官褪去後仍可供思索的禮物：與其說《遊夢人》在創造一場夢境旅行，不如說，它將日常變成了一場可供解讀的幻夢，每張手寫字卡對日常物件賦予意義——日常物件即是被我們恆常略過的，等待釋義的凝縮與換置的現成體。（梁家綺）

國家交響樂團雖然即將年滿三十五，⋯⋯，但樂迷此時是否得以知曉遴選當時讓大師脫穎而出的音樂特質，或是，對台灣交響樂團指標品牌的宏觀遠見會以哪些具體作為來灌溉，特別是疫情後當國際差旅與群聚空間均受限制時，防疫規定成為往後常態時，NSO會以什麼對策因應？（徐韻豐）

也許實體與線上的差距，問題從不在於具有哪些限制或優劣；正好相反的是，確實存在的各種距離（感），如何成為激發想像的工具？或者，如何開創另一種思考途徑？提問一個地方的可能性，顯然團隊早已做足準備⋯⋯（楊智翔）