《乘法》與《12》不停繞圓的意象已黏在腦海，意象從繁雜到簡潔，色彩從明亮到灰暗，但又不是完全遠離人間的孤與寂。而《秋水》，像是把觀眾從前面兩段往內觀的狀態帶回到現實人間，終歸要回到色彩繽紛的塵世。（羅倩）
以身破界，众生瘋《跳舞ㄚ嬤》
安銀美細心縝密架構，使影像、素人、舞者、音樂（包含無聲）在舞台上，隨著時間慢慢相互交疊交織，最後將每個人都可以跳舞這件事，確實傳達給台下的觀眾。（羅倩）
評論之外：談重演、重製、代理以及表演藝術的觀眾位置
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
科技藝術喚生術，如何再現不存在的對象？《永恆的直線》
至親的死亡是無法共享的，如同只能從巴特文字描述與母親的情感羈絆而試圖感同身受，旁人（讀者）絕對無法將巴特對於母親死亡的感受，完全感覺到並投射到自己與自己家人的情感上，這也是我要指出《永恆的直線》在命題處理上的限制：表演藝術可以讓個體對於死亡的悲愴轉化成普遍對死亡的共通感覺嗎？（羅倩）
