從表演任務的分配與合作關係看來，《前╱後：之間》中的音樂人、劇場人一併承擔了旋律、聲響、物件和動作、語言等元素，傳達了某種角色虛擬真實交織的回憶、音韻風景共同構成表演，在跨領域的對話之中，以多重的對位手法進行創作實驗。（楊美英）
較之近年來台南常見的諸多環境劇場展演，《開三聲》與《白瑩與資深在地居民的深夜廣播劇放送》兩個迷你作品，以樸實小巧的表演形式，回歸日常你我的故事蒐集，進行微型城市記憶探掘工程的嘗試，值得鼓勵，也期盼唯有持續，方能有所累積。（楊美英）
作品名為《女兒房》，說的是女兒作為女性的成長心路歷程，從孩童時期到自己成為「媽媽」，其實更多伴隨著的是對父親的眷戀、懺情……（楊美英）
當晚的漫遊經驗，動線曲折，大家有如揪團一起探訪老台南舊城區的幽微巷弄，種種日常景緻在夜色籠罩下一一被賦予了奇觀感，容易讓人覺得新鮮而有趣。（楊美英）
我們隨漫遊者漫遊的這一帶，曾座落於舊城區之內的邊角，城牆與城門的拆除、毀朽，並不保證記憶的保存，而更可能讓人習慣忽略、遺忘。這一晚的漫遊，亦是對紀念碑式地景巡禮的質疑。（吳思鋒）
時間與空間的討論不斷在過程中發生，此地彼時的樣貌，過去的記憶片段與當下城市樣貌的疊合，城市的多重性也在過程中被建立，而過去一定就筆直地朝未來前進嗎？（呂政達）
他們奇異的重新縫合各種邊界，提供了一種途徑，直指城市的形狀可以如何建構、如何觀看，一座城市的樣子從來都不會（也不能夠）完全被界定、重現與建構，它是變動的，憑藉身體、記憶、歷史、虛構的囈語，每時每刻都有打版重製的可能，時而可見，時而不見，卻可以是如此真實的。（梁家綺）
她重複著，一次又一次，就像工人終日與機器、工廠為伍，不一定沒有意識到資本主義及異化，更像是深刻認識到生存終究先於生活，工廠就是一座集中營，自己已經變成機器。（吳思鋒）
畫面看起來或許非常蒼涼、平靜，但筆者個人感到有點不舒服，只能形容為在靜止中的暴力美學殘害著觀眾的眼睛，也因為整齣太多的重複性，讓人覺得時間過得很久，很浪費時間。（陳明緯）