梅田宏明在黑盒子這特殊的場域中，運用數位科技的符號位元與人的身體，再現且延展了時間與空間的參數，擴展了疆界自由與交流。將黑白無色空間創造出具不同經驗的依存狀態，塑造空間為一蘊含萬物生機運行法則的空間，亦指向日本傳統審美意識裡：具無限意涵的空的區域。（鄭宜芳）

走進臺中國家歌劇院的小劇場，可以看到一片毫無裝飾的舞臺空間，鋪掛了一片白色的屏幕，極為簡約，讓舞臺變化為承載舞者肢體、聲音和數位影像藝術的範圍，讓現實的空間成為綜合性藝術的延伸，這讓演出的整體狀態處在可延伸的、動態的、邊界模糊的流動性上，是對於一種藝術表現空間的存在本質的思考。（林映先）

此製作的邊界（system boundary）位於東亞的物理空間及線上空間，跨越日臺等不同文化體，其設定的SQL Sequence是以生物性優先於文化性，從看似客觀的動物界生理運動基礎出發，此定序（collation）的目標是為尋求不再受限地域文化性，甚或不再受限個體差異性的編舞超越方法。（陳盈帆）

整體而言，在抒情的基調下，戲的各方面完成度高，《昭君•丹青怨》以丹青串起的情感糾葛，讓演員有良好的發揮，情感的張力、音樂的豐富性、場面的冷熱調劑或是漢、胡地域空間的服裝表現上都恰到好處。這齣老戲雖沒有石破天驚的新意，但在整體和諧度上是令人舒服愉快的。（林慧真）

《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）

在歌劇院大廳繞行的回音相當清脆又流暢悠長，而聲音的共振在此場館環境成為延伸身體動能的助攻。不過，舞者們究竟是聽聲音還是看動作繼續在《定光》的群體中往下跳呢？（陳盈帆）

綜觀兩部作品發現，艸雨田舞蹈劇場不斷實驗如何在開放觀眾參與介入，和維持作品行進完整度中取得平衡的企圖心。雖然兩部作品無論在敘事結構、表現手法與題材相似度皆太高，是否會使參與者疲乏仍需觀察。只是，沈浸式劇場作品除了觀眾扮演角色介入演出過程，成為作品的重要推動之外。更重要的是，觀眾如何在沈浸情境的過程中，到達「情動」，進而完成創作者所期望促發觀眾去思索與感受的議題。（鄭宜芳）

編舞者用不做作、不故弄玄虛、不裝作老學究、不悲情的方式談論老化，同時只理性地用動作探究老，結合無厘頭與超跳躍的思維去講述衰老。觀眾無形中就開始浸入其觀點：這衰老是我們無一倖免的，亦是公平的。（高凱琳）

在主要角色小女孩身上所展現的行為意志，我們比較能夠感受到的是一種美麗的嚮往、固執的心情，至於她為何動念、何以堅持、何以需要找尋鳥人，如果觀眾可以在整段表演中獲得更多情節發展動力或角色動機、環境驅迫力等因素的相關資訊，相信有助建立更完整的戲劇張力、更深刻的劇場感動力。這部分的缺遺，筆者揣想，應是與繪本的閱讀模式和劇場表演語彙的解讀路徑相異有關──前者可供讀者於書面圖文往返漫行，來回翻閱之間累積感受、想像；後者則需要通過現場身歷聲的總體呈現與接收，而且每個當下的時刻不斷在流逝變化。（楊美英）