在主要角色小女孩身上所展現的行為意志，我們比較能夠感受到的是一種美麗的嚮往、固執的心情，至於她為何動念、何以堅持、何以需要找尋鳥人，如果觀眾可以在整段表演中獲得更多情節發展動力或角色動機、環境驅迫力等因素的相關資訊，相信有助建立更完整的戲劇張力、更深刻的劇場感動力。這部分的缺遺，筆者揣想，應是與繪本的閱讀模式和劇場表演語彙的解讀路徑相異有關──前者可供讀者於書面圖文往返漫行，來回翻閱之間累積感受、想像；後者則需要通過現場身歷聲的總體呈現與接收，而且每個當下的時刻不斷在流逝變化。（楊美英）

在關注音樂劇場的這一年間，我愈來愈深信，在「音樂會」與「音樂劇場」之間，應當還有一樣東西叫做「劇場化的音樂會」，存在於前述兩者劃分的形式光譜的中間。它可能是一部納入劇場手法，複合形式的音樂會製作，但相較於音樂劇場，卻更為聚焦在樂曲的演奏和呈現。（蔡孟凱）

本劇的電影主題和歷史場景的建構之間的界線變得模糊，虛構遂有了取代現實的意圖，但同時又將虛構建立在對於現實的否定和改寫之上。《台灣有個好萊塢》之所以能夠帶動觀眾的情感正是因為它的劇情有多麼遠離現實，角色們越用力想要證明台語電影存在的意義，越是從否定性的意義證明台語電影在歷史主流論述中的邊緣性。（林映先）

《台灣有個好萊塢》透過現場拍攝一鏡到底的還原，配上契合六○年代實際境況的道具佈景，用倒退電影歷史足跡的方式論證出了早期台語電影的靈光。直到最後虛擬出的金馬頒獎現場讓觀眾完全地沈浸在平行時空的榮光喜悅中，《台灣有個好萊塢》無疑是用最創新的橋段、最貼近人心的手法來歌頌並傳遞台語電影黃金時代的美好，用最浪漫而不切實際的劇本來達到最陳舊的美學現場性主張。（顏采騰）

要多近，才能看見一個地方？展覽透過現地演出，該如何更加彰顯無法言說（或不必言說）的作品概念？我想，《包在我身上》試圖透過創作凸顯地方的異質與新貌，或許尚未抵達目的地，然而所開啟的地方創作方法與可能的提問空間，仍具有一定程度的新／心意。雖然小小短短的，演出卻也相當耐人尋味，值得再靠近一點看看。（楊智翔）

舞作名為《我叫......Eric》，旨在闡述林詳宸以學習鋼管舞做為進路（approach），認識自己，進而與各個階段的自己對話的過程。導演陳侑汝體認鋼管舞在練習時須透過不斷地重複以精進技巧而達極致，這種重複與疼痛就類似蘇珊‧桑格塔〈迷人的法西斯〉提到的狀態，皮肉受創可以達到性靈昇華。（陳祈知）

Thomas與管家兩者的互動（interact）僅限於人類與物件的「使用」關係嗎？Thomas究竟對管家抱持何種情感？又，他真的認識它嗎？（陳盈帆）

《無光風景》的人機關係，若未讀影片簡介，是看不出來的。舞台上的活躍角色不只三位形體明顯的機械與人類，裝置與場景也搶著對觀眾表達，不過，本篇將集中討論三位活躍角色。第一位，機器人照護者，稱作管家；第二位，檯燈機器人；第三位，據說眼盲喑啞的女子Thomas。（陳盈帆）

（延續多篇刊登於表演藝術評論台的《無光風景》文中所提）筆者所關心的是：線上直播展演，是構成本作更多層次的風景、迎向更廣泛的潛在觀眾，抑或將縱深平面化，解離了劇場幻覺與觀看的選擇權？眼盲喑啞的，是舞台上的她還是屏幕前的我？（楊智翔）