《泥巴》取材自國內陶瓷品牌，瓷林董事長林光清的家族故事⋯⋯瓷林也為《泥巴》燒製了多個udu drum（巫毒鼓），甚至尋常的陶甕、瓦片也成為在《泥巴》音樂設計中的元素，陶瓷如何在打擊樂中發聲並與之對話，無疑是《泥巴》最值得深觀探討的元素之一。（蔡孟凱）
從《白色說書人》的結構，我們最具體的發現在於：歷史作為共同記憶的一個環節，並不是時空過往的重提，而是因著當下生活中的點滴連帶，在我們的面前重新回復了生機。（鍾喬）
成名甚早、獲獎無數的阿喀郎‧汗為臺灣觀眾帶來其舞蹈生涯最後一支獨舞《陌生人》，首站是他初次造訪的臺中國家歌劇院。這部絕佳之作以超凡的力量撼動人心，除了持續處理阿喀郎‧汗的文化認同，更充分展現這位傑出舞蹈家與合作藝術家的高度、視野與格局。（陳祈知）
這是以鼓藝、陣頭藝術作為主體的九天民俗技藝團，第一次挑戰非漢文化信仰相關的文本。如何在九天自身文化色彩鮮明的表演風格中，找出詮釋異文化的蹊徑，無疑是《大肚王朝》最大的挑戰。（蔡孟凱）
不僅在舞蹈表演技巧與詮釋方法上，不斷拋出讓舞蹈空間舞者們試圖精進與駕馭的過癮挑戰；也讓臺灣觀眾在精準流暢又繁複的島式風格肢體中，享受一場視覺、聽覺與動覺都滿溢而大呼過癮的觀賞經驗。（張思菁）
《夢斷黑水溝》讓人感受一種野心，然因議題過多卻未述說完整，形成情感的斷裂，十分可惜。儘管有其不完美之處，題材的突破仍能視為劇團一個嶄新的開始，並且期盼能夠更加完滿而成熟，在擅長的抒情傳統上找尋創新題材加以發揮。（林慧真）
《未來處方箋》卻未深入處理現代性，而停留在表象的層次，淺淺帶過；以致於作品本身根本無法對未來文明提供有效的批判，甚至只能回到一種人性主義主導的道德討論上。（李昶誠）
現實中所歷經的「等待時光」，是《薛平貴與王寶釧》劇碼與現實人生的呼應；角色對事物的執著迷信，則隱隱扣合臺灣宗教傳統。本戲討論愛情、不離親情、又見友情，並且將所有情感揉捏進本土文化，是劇本引人入勝的第一個原因。（郝妮爾）
究竟臺灣人的身體性是什麼？臺灣人的身體就是陣頭或八家將的身體嗎？……在此，我的疑問比答案多。尋找答案，不是單一編舞家、單一舞團、單一研究者的責任；尋找答案的過程，當然也不會是直接而短暫的。（陳祈知）