朱安麗尚且不是演繹父母故事，她是演敘自身，於是，她的「番語」對照「京腔」，成了文本裡另一層敘事；同時，原住民語、音樂與京劇尖團音、曲調，成了一組對立關係，也是《女子安麗》欲以語言認同為此傳記舞台核心命題的潛文本。（紀慧玲）
當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。（程皖瑄）
然而在《女子安麗》逐步展開的場景之中，這些「他者」之間卻不是涇渭分明且互相對立，而僅是《女子安麗》不同角度所投射而出的面向。（蔡孟凱）
或許該問的是：要傳達給觀眾的土地關懷，究竟是在世界另一端的歷史共感？又或是從這樣的現代性暴力的共向關懷臺灣這塊土地的歷史？從演出情形來說，或許此劇作較靠近的是前者。但此劇作真無與臺灣對話的可能？（蘇恆毅）
因為劇場空間的真實「存在」，觀眾被主婦丁太太真正的「帶入」廣播劇的世界裡，觀眾實際參與「幻覺」的建立，而這樣的幻覺並非第四面牆之故，是因意識全然沉浸故事裡頭，愉快地「享受當下」所致。（楊智翔）
《化作北風》因以改編馬奎斯為宣傳重點，而使小說讀者困惑；坦白說，若本劇抽掉家教與北國蛇湯習俗等這些原著元素，也不會對劇情有多大影響。也許，往後原著色彩極淡的改編作品，可以考慮僅標明「以本劇向某作品致敬」即可？（陳佩瑜）
《化作北風》的導演選擇歌仔戲也許考量到經驗；再者，容我私自評斷，也許土生土長的歌仔戲應該是最能契合這齣戲關於「身份認同」子題（或是主題）的載體了。（程皖瑄）
由現代劇場出身的宋厚寬導演，演員則包羅了傳統戲曲演員、以及同為現代劇專門的鄭舜文，這樣的「混血」乍聽之下讓人有些摸不著頭緒，我們看的到底是傳統還是現代？（郝妮爾）
就整體觀戲經驗來看，演員對角色內心的投入與情緒的收放，在真相揭曉的關鍵時刻，主要角色的情感流露，皆能掌握希臘悲劇的核心，也即是透過哀憐與恐懼，達到洗滌觀眾的效果。投影幕上的文字選取，讓筆者重新感受古典精神的提煉與現代世界的對話。（蔡明璇）