《夢斷黑水溝》題材的演出，不只「劇情本土化」，更帶有高度的人文關懷與現代精神的演繹，讓觀賞者透過人間百態的呈現，有著內心良知的觀照與反省。（陳怡君）

全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）

只是，迷團果真仍在，卻不是歷史本身，而是看待歷史的方法。一個不說話的人物，從字冊走上舞台，可以如何表現？晚年的林獻堂仍是一片空白，夢裡帶著我們看戲，舞台如此多嬌姿彩，唯其不可承受之輕令人咀嚼不已。（紀慧玲）

兩者之間產生交互影響又參差錯落的音樂旋律，從第一段競奏，到後段互相襯托，兩團各有展現，相容又獨立，讓人聽了非常過癮。（陳姵霖）

單以常磐津與舞踊的跨界結合來看，《繡襦夢》確實是兼具包容與開放的精彩作品。有此疑問關鍵就在於，移轉到鏡框式舞台後，原先的「能舞台」的能量降低，從而突顯了所謂的「能」到底在那裡的問題。（鄭宜芳）

傳統並不是年長一代的專屬品，需要放手給新世代，讓更多青年演員創造新的表達形式，來介紹他們所認識的京劇給現今的年輕人。當然年輕演員在積極創新、融入時下流行的傳播媒體，主動培養帶動現今時下青年了解戲曲的同時，筆者也期盼他們，舊中創新意，新中勿忘根。（楊敬明）

由《繡襦夢》極簡而幽深的舞台，冷冽沈靜的燈光下走出的鄭元和已垂垂老矣，撫今追昔，睹物思人，透過與李亞仙親手織就的繡襦幻化而成的精魂一同回首前塵，獲致啟悟與反思。（趙心如）

回到此次薪傳在重新編寫的角度上，看似殘忍且悲劇收場，但編劇卻巧妙的以女性觀點逐步合理化了時代背景下男主角吳漢所需背負的「忠孝兩全」之定位。至於殺妻在一般人所認知之不合常理行為，也就止於舞台上演員精湛的對手戲搬演。（陳怡君）

顏姝的崑曲一段，隨著圓場的疾行，雙手飛舞水袖，把一個被迫逼得家破人亡藝伎的絕望、茫然、欲哭無淚的精神狀態描繪的催人淚下。（楊敬明）