《當時月有淚》的架構由兩條敘事線交織串聯，主線其實是一齣沒有秦檜的《高宗傳》，透過岳飛的「精忠（徽欽二聖）報國（汴梁之宋）」，訴說宋高宗既希望百姓安居樂業又憂懼皇位不保的矛盾心結。他和岳飛曾經目標一致，戮力為國，然而「時空背景不同」，他看似變了，其實不變——以保障絕大多數人民的生命／利益為優先。只要目標不變，手段可以靈活變通，但一根腸子通到底的岳飛不明白這其中的機巧曲直，終究將自己逼上絕路。過去二元對立的史觀讓我們以為歷史人物只有黑與白，如今拉長歷史縱深，或許能對這些是非功過有更客觀的評價，《當時月有淚》與其說是翻案，更像是另一個角度的側寫紀實。（張耀軒）

整體而言，《當時月有淚》以歷史題材入戲，另闢蹊徑走入角色內心，不造神、非翻案，但卻以更有立體、更有溫度的方式訴說角色的故事，同時關懷人性中脆弱、恐懼這份跨時代共通的人性命題。編劇新穎的史觀與特有的切入點，讓這齣戲有了自己的性格，而具備戲曲表演養分的導演、恰如其分的音樂設計以及各自稱職又獨具魅力的演員們共同成就了《當時月有淚》，說故事的技法成熟完整，沒有譁眾取寵的手法，溫潤得彷彿在月夜中傾聽了一場細細訴說的女性心事，為當代戲曲的跨界與再創新，再寫下一頁和諧又出色的篇章。（許美惠）

《望鄉之夜》可說在敘事與抒情之間取得靈動的平衡，它不以刀光劍影的機關佈景為噱頭，而是試圖凝煉情感與情節，使結構更為精實，加上舞台形式的簡練與流動感，以及廣播電台的現代劇場手法的引入，讓這齣內台時期的連台本戲，以及廣播時期的熱門戲齣擁有新生命。因此，《望鄉之夜》不僅是對過往戲齣的回望，也是「薪⁄新傳」概念的再延續，不只薪傳也傳新。（林慧真）

在線性敘事的主導下，整體敘事雖然看似順暢，但內容龐大和過度分場的因素，使得角色人物的行為動機與心境轉折，無法隨著時間軸的不斷向前而有所累積或清楚呈現；換言之，為了強調整體敘事的完整性，劇中密集的歷史事件與情節線的鋪排，削弱了角色人物的刻劃，造成角色各自的心態立場與人物性格模糊，人物彼此之間的關係，也因缺乏情感交流而難以明確建立。（游富凱）

整體而言，《海賊之王——鄭芝龍傳奇》以臺灣題材入戲、確實成功引起民眾對臺灣史其人其事的關注，編劇帶入新視角的企圖心值得肯定，而在史料爬梳、計較用詞、並用以建構海上王國的文化上，也足見用心程度；導演也將歌仔戲元素、舞台美學（包括服裝與布景）及音樂節奏做了整體性的統合，讓演出節奏流暢實屬不易。（許美惠）

這戲「怪怪的」，對我來說，不是因為郭春美完美地演出或融合了多種戲劇形式，而是郭春美以她在臺灣戲曲中心大表演廳外的身體實踐，成功演繹了即便是今日最現代的劇場舞台上，觀眾仍保有、也可以創造傳統與現代之外的感受。（汪俊彥）

整體而言，《雨中戲臺》做為臺灣戲曲中心的旗艦製作，以訴說歌仔戲歷史與人物故事的企圖出發是很值得肯定的方向；但實際執行之下，王榮裕身兼故事提供者、導演，又因遇到原主演吳朋奉驟逝故而接演主演，等同演出自己的故事。在臺上直面自我實屬不易，因此他在表演上帶著濃厚的近情情怯，反倒顯得說服力不足。（許美惠）

林默娘在原作《冥戰錄》的形象，簡言之就是蘿莉妹系角色，以可愛感為主要訴求。原著讀者基於動漫相關知識，能輕易認知到這種角色定位，所以關於其它角色（比如河神）對於林默娘表示可愛，也就可以理解和接受。如此角色彼此的評價，卻很難直接轉換成舞台語言。從漫畫轉換到真人，自然蘿莉的形象很難由真人演員加以發揮。在期待2.5次元表演的觀眾看來，無可避免會有違和感。（王威智）

「笑中帶淚」是本劇的情感基調，無需強調國仇家恨、民族意識，而是思索人性層面的多樣性、對生命產生的無數悲憫。令人感受了在大時代的變化中，那一個個小老百姓的集體傷痕。（楊閩威）