戴立吾對武戲細節的掌握，有獨到的詮釋，同時推動著全場節奏，多不亂、少不疏；詮釋惡霸人物非在於囂張跋扈，更多的是霸氣狠勁；詮釋英雄人物，也能剛柔並濟，聚焦主演於舞台中心，使曲辭不多的武戲，不需靠演唱抒情，也能讓肢體傳達更多的意境與觀眾對話。（張旭南）

然而，若離開純粹血統的思維，遠離領域疆界的明確性，我們又該如何定義自身？2021年《極西之地有個費特兒》的創作，從戲劇文本、服裝舞台設計、身段舞蹈、聲腔音樂的使用等面向，都展現出國光團隊在全球化與藝術科技日益交合的環境間，對於京劇本質及與多元媒材互動間的身分定位課題進行思考。（林嘉瑋）

整體來說，此劇在拼接不同種類藝術的界線時，找到了很不錯的包裝形式，使所跨之界在文本中有了深化的意義，相互碰撞終成一片瀲灩漣漪。（葉霑）

但是正因為這種將夢中情境帶入現實中的強行解讀（就是一切來自腦補），讓現代觀眾（譬如我）有種看到恐怖情人的驚悚感，而無法對於女主角費特兒的癡情苦戀感到同情，只有頭皮發麻的感覺。（吳依屏）

原本的一體兩面，可以通過觀眾看到同一個演員的視覺呈現，直觀而快速的將兩個角色所抱持的觀點，結合到王后一人身上，更能表現出她的掙扎。當兩者被拆分後，尤其是侍女完全採用了丑角的表演方式，反而產生了兩個角色的背離，完全將王后人生中政治的、母族的一面抽離出來，將王后拍死在了情慾的框架中。這樣的王后表現出了極其扁平化的人物性格——可以說，王后完全沉溺在自己的性幻想中。（王逸如）

然而，如開頭所述，本劇要說一個簡單的故事，因而本劇在情欲母題、性別書寫上是否缺少可辯證的空間？反而更著重於其雙重性的表現形式。當然，我也很欣賞劇作家減去多餘頭緒，並未將故事蔓生至氏族消解或終得報償云云，尤其喜愛那意味深長的結尾。（謝雲陞）

《當時月有淚》的架構由兩條敘事線交織串聯，主線其實是一齣沒有秦檜的《高宗傳》，透過岳飛的「精忠（徽欽二聖）報國（汴梁之宋）」，訴說宋高宗既希望百姓安居樂業又憂懼皇位不保的矛盾心結。他和岳飛曾經目標一致，戮力為國，然而「時空背景不同」，他看似變了，其實不變——以保障絕大多數人民的生命／利益為優先。只要目標不變，手段可以靈活變通，但一根腸子通到底的岳飛不明白這其中的機巧曲直，終究將自己逼上絕路。過去二元對立的史觀讓我們以為歷史人物只有黑與白，如今拉長歷史縱深，或許能對這些是非功過有更客觀的評價，《當時月有淚》與其說是翻案，更像是另一個角度的側寫紀實。（張耀軒）

整體而言，《當時月有淚》以歷史題材入戲，另闢蹊徑走入角色內心，不造神、非翻案，但卻以更有立體、更有溫度的方式訴說角色的故事，同時關懷人性中脆弱、恐懼這份跨時代共通的人性命題。編劇新穎的史觀與特有的切入點，讓這齣戲有了自己的性格，而具備戲曲表演養分的導演、恰如其分的音樂設計以及各自稱職又獨具魅力的演員們共同成就了《當時月有淚》，說故事的技法成熟完整，沒有譁眾取寵的手法，溫潤得彷彿在月夜中傾聽了一場細細訴說的女性心事，為當代戲曲的跨界與再創新，再寫下一頁和諧又出色的篇章。（許美惠）

《望鄉之夜》可說在敘事與抒情之間取得靈動的平衡，它不以刀光劍影的機關佈景為噱頭，而是試圖凝煉情感與情節，使結構更為精實，加上舞台形式的簡練與流動感，以及廣播電台的現代劇場手法的引入，讓這齣內台時期的連台本戲，以及廣播時期的熱門戲齣擁有新生命。因此，《望鄉之夜》不僅是對過往戲齣的回望，也是「薪⁄新傳」概念的再延續，不只薪傳也傳新。（林慧真）