「笑中帶淚」是本劇的情感基調，無需強調國仇家恨、民族意識，而是思索人性層面的多樣性、對生命產生的無數悲憫。令人感受了在大時代的變化中，那一個個小老百姓的集體傷痕。（楊閩威）
《鞍馬天狗》亦是一次古今之間的對話，對象是歷史上那些遭逢劇變的人們。史家念茲在茲的，是時光流轉與世事變化，但劇作家所觀照的，往往是人心深處的靈魂。（蔡忠霖）
《夢斷黑水溝》題材的演出，不只「劇情本土化」，更帶有高度的人文關懷與現代精神的演繹，讓觀賞者透過人間百態的呈現，有著內心良知的觀照與反省。（陳怡君）
全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）
只是，迷團果真仍在，卻不是歷史本身，而是看待歷史的方法。一個不說話的人物，從字冊走上舞台，可以如何表現？晚年的林獻堂仍是一片空白，夢裡帶著我們看戲，舞台如此多嬌姿彩，唯其不可承受之輕令人咀嚼不已。（紀慧玲）
兩者之間產生交互影響又參差錯落的音樂旋律，從第一段競奏，到後段互相襯托，兩團各有展現，相容又獨立，讓人聽了非常過癮。（陳姵霖）
單以常磐津與舞踊的跨界結合來看，《繡襦夢》確實是兼具包容與開放的精彩作品。有此疑問關鍵就在於，移轉到鏡框式舞台後，原先的「能舞台」的能量降低，從而突顯了所謂的「能」到底在那裡的問題。（鄭宜芳）
傳統並不是年長一代的專屬品，需要放手給新世代，讓更多青年演員創造新的表達形式，來介紹他們所認識的京劇給現今的年輕人。當然年輕演員在積極創新、融入時下流行的傳播媒體，主動培養帶動現今時下青年了解戲曲的同時，筆者也期盼他們，舊中創新意，新中勿忘根。（楊敬明）
由《繡襦夢》極簡而幽深的舞台，冷冽沈靜的燈光下走出的鄭元和已垂垂老矣，撫今追昔，睹物思人，透過與李亞仙親手織就的繡襦幻化而成的精魂一同回首前塵，獲致啟悟與反思。（趙心如）