《未來處方箋》卻未深入處理現代性，而停留在表象的層次，淺淺帶過；以致於作品本身根本無法對未來文明提供有效的批判，甚至只能回到一種人性主義主導的道德討論上。（李昶誠）
就敘事來說，《未來處方箋》沒有新的角度。其改編特殊之處在於豫劇元素的使用，而要談論豫劇元素又必須放在舞臺的整體視聽風格來論，畢竟豫劇作為一套審美系統，其形制之特出，放在現代舞臺上必然出現濃濃的文化符號特殊性。（許仁豪）
整體而言，角色們的身段與過門的流暢度甚是美好，加上妝髮、服飾的華麗，視覺上不啻是無比的享受；布景、道具與屏幕也非常講究，掌握其更換速度和光影呈現，以虛實交替的帷幕做串場和故事背景簡述，都是非常用心的地方。（陳家盈）
《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）
《蘭若寺》的改編，究竟是要與《聊齋誌異》對話？還是要與徐克監製的兩部電影致敬？則有更多的想像與疑問。（蘇恆毅）
保留了傳統的身段功法，減少大量新編調的比例，奠定本劇最重要的基石；惟偏重於讓演員在前進路上探索角色，逐步建構性格的方式，雖滿足了觀眾一賭台上角兒的美，但劇中人物的情感連結處卻多有斷裂，難以看清導演意欲引導的作品方向。（薛映理）
經歷過為期兩年的相關專業訓練及製作，以《靈界少年偵察組》系列，結合動漫、多媒體、輕小說等流行元素，融入傳統歌仔戲底蘊，拉攏年輕族群，一步一腳印刻劃出屬於時下少年們的造夢路。（薛映理）
張瑄庭運用其辣旦的特質表現出武則天登基時的意氣風發；蕭揚玲溫厚的唱腔表現出武則天在朝政與情感之間的選擇上，必須內斂壓抑的人物特性；最後在王海玲的飾演下，將壓抑的情緒以濃烈的唱詞推展至高峰，表達出女皇無奈的孤獨與傾訴。（蘇恆毅）
編、導、演三個環節的平衡與互惠；在雜亂的豫劇創作脈絡裡理出一條清晰的故事線，以戲說戲、以戲說人、以戲說史的同時，也明確發揮了屬於台灣豫劇的氣質與特色。因此，《觀‧音》便能真正專屬台灣豫劇團，並非其他劇團能夠輕易複製、模仿。（吳岳霖）