這齣戲將街頭抗議常用的行動劇，嫁接上「台灣龍捲風」式的通俗趣味，因此創造出一種驚人的效果：理所當然的幼稚。但造就這種效果的目的是什麼？是為了反映現實、諷刺時事嗎？問題是，將現實的雜亂無章搬上舞台，就反映了現實嗎？ （羅志誠）

導演用了一種較保守的策略，但純熟的技術之外，最重要對於《萊茵黃金》的藝術想像，如果其想像最多只到融合後現代劇場導演羅伯‧威爾森，風格式的歌劇導演路線，那自然會陷入諸多細節難以整合的困境。（謝東寧）

樂器輔以人聲的搭配下，絲毫不顯單薄。在現代歌劇與中世紀田園詩般相異卻不違和的風格搭配中，與被框住的詩意畫面共同打造了時空曖昧不明的神話世界，更為迷失在劇情中的觀眾提供了避風港。（白斐嵐）

一齣看似逢場作戲的演出，卻展現了跨越時空、文化與文本的超級對位。編導鴻鴻深厚的歌劇研究基底，徹底做足了《女武神》的反骨精神，全劇十足的諷刺和幽默，讓我禁不住直呼：這真是我最喜歡的一齣鴻鴻的作品！（傅裕惠）

在華格納「指環」歌劇的命題下，我無法在河床劇團這齣戲的詮釋裡，找到對號入座的方向﹔更何況表演者和符號象徵的移動與行進，完全不在敘事性表演的脈絡裡。乾脆退而求其次，被動地欣賞和接受表演者與視覺圖像的變化，讓所謂的「潛意識」流動，不作詮釋如何？（傅裕惠）