在演員走位上，總是呈現對角線的關係，明白點出兩人的距離，且聆聽者一方始終背對觀眾。但透過演員精湛的演技，以及隨劇情、時間而改變的身體質地，觀眾能清晰接收到那堅韌不拔、無聲的抗議。（劉俊德）
恨一個依然存在的人《愛的落幕》
整體而言，導演的形式技巧乾淨明確，演員的能量飽富個人特色，只是本戲於我而言，與其說是喚醒愛（或恨）的本質，更傾向將本戲視為：明白不同文化（或至少個體）欲表達的愛的「差異性」。（郝妮爾）
身體現形，文化佚失《葉瑪》
來自國外的身體訓練，並以此乘載單一作品，對臺灣劇場創作而言，難以造成任何後續效應。樂觀來說，能力會累積在演員身上，但對整體環境而言，無法延續的技藝卻只會消失，到頭來更像一場虛耗。（張敦智）
經典如何隱喻《葉瑪》
由葉瑪主體性的缺失，與負面的母性形象，合理推測出這齣戲的悲劇來源並非無法生育以及殺夫的結局，而是「被壓迫」的事實。甚至不單只是壓迫，還有囚禁。（郝妮爾）
