此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）
在地空氣如何激起來《吹雞歸》
正是一次次逗弄、遊戲，讓《吹雞歸》形式上收服了觀眾，改善了「觀眾可能無法了解劇場、無法了解當代舞蹈」預設觀點下觀眾可能的防備、緊張與不適。（紀慧玲）
裸身為尺幅：以身體測量身體《丨丨》
觀眾在看的同時，不只是看動作，更是投入其中去感覺觀看的視覺如何啟動觀者身體的共感。想像表演者的身體之眼是如何從眼睛移轉到皮膚感知。（羅倩）
就這樣曝光–體感舞蹈《新女性生理使用會》與《少女須知》
透過舞蹈打開的身體路徑。兩者不約而同都從舞蹈的他者身體重新連結到認識自身的身體，彷彿與舞者身體連成一線，兩個作品都特別關注女性的身體意識。（羅倩）
