「真空」的身體是否得以成為意識的身體一個純粹的對立面？如此遂聽到那反覆的提問：「為什麼？」「但為什麼要親近死者？」《身體輿圖》帶進了文本和死亡的命題，亦意識地將制定性的語言削抹又浮現，破碎，隱約，構成音樂性的存在。沿此，自然害怕真空，卻自然傾向真空。(李時雍）

科技渴望進入審美與人性的領域，而身體藝術希望探究如何與日新月異的科技共處，不再對立。從YiLab蘇文琪一貫的創作方向，以往對科技藝術的沉思應和，在這次《身體輿圖》則對身體的內向剖析更前進一步。如同自我凝視的空虛無底，我們發現：在這種新藝術形式的探索旅行中，思想，存在於對形式最深入的思考。(林乃文）

《身體輿圖》的創作主體企圖探討許許多多關於自然、死亡、真空、詮釋等一連串的哲學思考和悖論——比方「詮釋一個不可被詮釋的現象」，並試圖透過真實存在的身體和運動來展現。然而太多主題、過度鑽研的結果，許多創作思考的對話依然停留在創作者間回響，而未達到觀眾的眼前。(陳品秀）

這些單向的明確語言，進入了去意義的舞台空間之後，舞者的身體簡直不知該置於何處？只能配合語言，勉強展現女性身體的另一種驕傲。最後，舞者在經過一段生命的領悟，回到原地躺下，然後又醒來，在若有所感的回眸中，結束了這個演出。《身體輿圖》看不到全景，大部份演出，只剩下相互分離的單薄身體與不明思緒。(謝東寧）

蘇文琪的雙手幾乎不與身體接觸，亦非用來描繪形象的工具。手臂是她的身體與地板之間直接的聯繫，隨著身體行動的發展，手成為舞者內在脈動的載具（conveyer）：或張開手掌，或以凹曲的動作傳遞身體通過電子聲響所感受的震動，或延伸前個段落的身體意向，大幅度劇烈揮動雙臂，以一種站在原地將自己拋出（空中的蝶式手臂）的劇烈能量。（楊曜彰）

細微繁複、無可挑剔的聲響設計，深刻思維的矩陣燈光裝置與一具能量飽滿的舞者身體，簡約中卻具體而微，命中了身體在光波訊號城市中的淒涼。這場當代國際視野的演出，不但震撼人心，並且將台灣舞蹈及科技藝術領域的疆界，向前推進了一大步。(謝東寧）

烏梅酒廠正中亮起的舞台，有著擂台式或Francis Bacon畫中吊起的屠體那樣的陳列與偷窺性，而蘇文琪一身肉色坐於場中。然，它的目的又不是在奇觀（spectacle），許多時，甚且暗黑的燈光還刻意遮蔽著觀者追索的眼神。（鄒之牧）