NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）

尚－賈克．勒梅特的作曲和演奏無疑是啟動整部《末日之花》的核心，來自不同文化、民族，甚至是他以數十年研究的成果自製的樂器在他手中快速交替，以各種出人意表的排列組合和游麗玉的琴箏相互對話、競奏。（蔡孟凱）

當空間實驗的型態不見得是我們檢視或評析戲劇演出的最主要創新論述時，我們應進一步思考觀眾的角色，包括當策畫者或表演者企圖透過流動、不規則打破空間的限制時，觀眾在其中是否也能同樣因為無所侷限而打破與演員或角色間的界線？（黃星達）

跨界展演為近年來明顯的趨勢，許多創作者紛紛「跨」出長久耕耘的領域，與他領域互動。筆者觀察現今「跨」界有幾個現象……（馮奕祺）

文學作品的改編與重製，向來是影視及劇場的難題，西遊被改編的次數太過頻繁，更是難中之難，如何在文本的舊脈絡裡翻出新意，或賦予時代意義，或闡發創作動機，這九九八十一難不斷考驗後面的來者，而來者卻又總是具備無可限量的勇氣。（林恕全）

本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 －－戲中名葉明珠－－身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。（郝妮爾）

為何非使用南管「演員」、舞蹈「演員」？進一步思考的是，此一「跨界」，實驗的目的與方向為何，三者並置，能將戲曲帶往哪個方向？（紀慧玲）