在《麗晶》的陳麗卿一角，性別政治意味同樣稀薄，雖也有製造笑料的效（笑）果，但更多的是澎恰恰深入肌理的女性心境摹仿，是扎實的方法演技。（顏采騰）
我想對「音樂劇」提出一個跨文化議題：到底那些舶來的曲式適不適合唱出在地的情感？又，所謂在地的情感在文化全球化發展多年後，是否有了世代的差異與落差？（許仁豪）
現實中所歷經的「等待時光」，是《薛平貴與王寶釧》劇碼與現實人生的呼應；角色對事物的執著迷信，則隱隱扣合臺灣宗教傳統。本戲討論愛情、不離親情、又見友情，並且將所有情感揉捏進本土文化，是劇本引人入勝的第一個原因。（郝妮爾）
醞釀近十二年才走入國家級劇院的《釧兒》，戲裡戲外無不傳遞出寄予歌仔戲文藝復興、青年承接創新的盼望，反覆在歌詞中出現「等一等、她還在」聲聲喚的對象或許並非阿強，很可能是台下每一位觀眾。（楊智翔）
整體來說，《釧兒》的故事很在地化，既讓年輕人認識傳統戲曲歌仔戲，也吸引年長者，回味埋藏在幼年時記憶深處的野臺戲。（蔡佩娟）
《阿波之音》不僅藉由阿波踊展現日本傳統文化，更強烈帶有對昭和文化、昭和精神的懷舊感，並以其作為傳統文化和日本精神的象徵。對於臺灣觀眾來說，這個作品是一種在異文化的懷舊層次上的美感經驗，並且包含了民俗工藝、倫理道德兩種層面。（楊禮榕）
《麗晶卡拉OK的最後一夜》讓大多數觀眾能夠藉此接觸並理解、同理卡拉OK工作者，並看見小人物在社會中的掙扎、困境與情感。（林立雄）
這齣音樂劇展現躍演劇團藝術總監曾慧誠一貫的作風，以清楚的音樂劇實唱Belting演繹出介於頭音和真聲之間的唱功，比起之前大型製作《釧兒》又更自在地換位。（孫唯思）