本文例舉已發展出特定身體系統的特爾左布勒斯、鈴木忠志等人之表演體系論述，與臺灣參與者、研究者之親臨感受，對照由EX-亞洲劇團江譚佳彥於臺灣本土發展多年的「本質劇場」表演體系，初探「本質劇場」現階段所面臨的其中一種困境——其方法在表演工具／美感體系兩種定位間的分裂與糾纏。（張敦智、評論台編輯）
此作品是藉由集體編創的排演發展內容，片段式地呈現出演出者的學藝歷程、舞蹈身體經驗⋯⋯奠基在企圖融合視覺展覽形式的觀演概念上，這是筆者認為值得稱許的實驗精神，但同時也是作品完整度仍待加強的一大主因之一。（陳考齋）
他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）
《器》的創作概念就是把身體當做動態的雕塑，呈現「去符號化」的身體。人的臉部、面貌是最容易顯現性別、人種的部位，承載非常多的符號，因此《器》試圖探索隱藏頭部之後，「去符號化」、「去性別」、「去個體性」的身體有什麼可能性。（陳祈知）
《Gustavia》精準吻合了陰性書寫的特性。該特性「在於不斷延宕與延續，既沒有明確的起點，也無定論的結局，呈現了開放式的敘述，讓女性文本跳脫了傳統男性書寫慣用單一結局的線性思考模式......」作品以哭泣的複數女人開始，以黑暗中的複數女人作結。（陳盈帆）
（承上）於是，在《Ⅲ》宣傳片的字卡上如此描述：「在我的身體裡，有多少成分的你，正和我一起呼吸」，這個「我」、「你」，就不僅是余彥芳與她的父親的代寫，而是作為「我」的舞蹈身體，與作為「你」的身體溯源以及觀者帶來的社會背景，所共同參與的一次「呼吸」，也就是，你我共聚在此一處空間，所形成 （短暫存在）的舞台與作品。（紀慧玲）
這當中的視線交流，莫非就是最後的揭露，因其穿透的本質，指向可能的到達，抑或是說，目光的愛撫，原是身體親密接觸的最高庇護，藉由觸覺的懸置，綻放慾望的強度。（謝淳清）