此製作的邊界（system boundary）位於東亞的物理空間及線上空間，跨越日臺等不同文化體，其設定的SQL Sequence是以生物性優先於文化性，從看似客觀的動物界生理運動基礎出發，此定序（collation）的目標是為尋求不再受限地域文化性，甚或不再受限個體差異性的編舞超越方法。（陳盈帆）
《親愛的丑寶貝》首演於2019年華山親子表藝節，彼時就有讓人眼睛為之一亮的成果，確切展現了肢體喜劇的特色，也為兒童劇場又開創出一條老少咸宜的新路。觀看此次修訂再演的二版，比較兩個演出版本⋯⋯（謝鴻文）
當獨角戲不免揭露自創作者生命而成時，現場觀眾的「見證」應該是什麼，而我要以什麼樣的美學去檢視？這樣的檢視是道德的嗎？還是就單純作為對抗的支持與陪伴？（黃馨儀）
綜觀兩個作品，《太極林白雪》與《完無不舛》，皆以「裸體」為表現的形式之一，但卻找不到一個可以好好安放「裸」的意象位置，並不是不能「裸」，而是必須要去問「為何而裸」？（戴宇恆）
這作為演出背景的花影，依附著有如古埃及人藉由黑影為靈魂賦予形象的信念與魔力，以及連結於那些生命受壓迫的幽靈，在這裡，不再單純只是經由光源與布幕製作的幻影，而是黑影本身以花束的樣貌，現形於我們所在的世界裡。一種之於柏拉圖《洞穴寓言》的逆向思維，因故成為一種可能性。從中解放那代表光源的理性典範，將目光轉向那隱而不見的暗處，從意識型態的矇蔽與秩序的陷阱中掙脫。（謝淳清）
在舞作與我之間，存在著理解上的障礙，但它會阻止我感受嗎？我想答案不是會或不會，畢竟任何作品與觀者間必然永遠存在理解的能與不能，但當創作中不斷重複與放大的關鍵字無法被指認時，在其中便會造成感受層次上的差異。（盧宏文）
在此作中，運用「去」概念，有兩個指涉：「去」既是含有「走向、朝向」的意思，在此同時，也有著「減少、去除」的意義，用來反抗過去民族舞蹈的政治再現———包括娛樂性、風情化、異國情調與刻板印象的表現形式，以此「去」排灣的雙關語，處理了台灣政治脈絡下，國民政府遷台後的民族舞蹈與山地舞蹈的改良運動、六零年代原住民觀光與外交樂舞的歷史，省思了以漢人為中心對原住民舞蹈刻板印象的歷史糾結⋯⋯（張懿文）
《巢》一作雖呈現出強烈風格的劇場特質，部分角色透過動作表現出精彩的角色特質，然而其他角色動機與動作符號無法連結，讓編舞者試圖構築「家」的不同意義與面向反而略顯模糊。（李宗興）
不同於以往TAI的腳譜以腳踏地的震動，在《月球上的織流》更多是手部的動作，呈現編織的過程（筆者猜測是整理織線、捻線等等），腳卻是緊踩於地，穩固地將震動的能量帶到上身。當能量只能藉由上半身四方竄動，也呈現了某種狂與亂的狀態，並放大了「編織」的面貌：層層堆疊中，他們到底在編織實體的布紋，還是自身與他者的命運？（黃馨儀）