鄭志忠和周書毅的身體彼此交疊、提攜與共行，像是音樂的和弦般，兩個獨立的個體在彼此默契與縝密編排之下，所調和出來肢體，共構出舞動塑形的意象，作用在觀者的視覺中，產生著立體的諧和共鳴感，像是一種觀想上的感知運算過程。（古羅文君）
Ai~ sa sa不依賴尋找原住民或部落的定義，卻又不假裝無視於種種現代、性別、西方與規範，亦不是僅在諧擬中創造替身，而是主動地掌握發言動作、選擇場景，將這個自由的身體，延伸至任何觀視之下⋯⋯（汪俊彥）
本屆的愛丁堡藝穗節臺灣季，以線上轉型為策略，推出了四檔線上演出，蒂摩爾古薪舞集的《哎～撒撒》為其中一檔，⋯⋯欲觀察與討論的標的在於：「影像媒介」是以何種方式介入並參與作品，對作品的增添與削減又在哪一個部分。（陳佳伶）
此製作的邊界（system boundary）位於東亞的物理空間及線上空間，跨越日臺等不同文化體，其設定的SQL Sequence是以生物性優先於文化性，從看似客觀的動物界生理運動基礎出發，此定序（collation）的目標是為尋求不再受限地域文化性，甚或不再受限個體差異性的編舞超越方法。（陳盈帆）
《親愛的丑寶貝》首演於2019年華山親子表藝節，彼時就有讓人眼睛為之一亮的成果，確切展現了肢體喜劇的特色，也為兒童劇場又開創出一條老少咸宜的新路。觀看此次修訂再演的二版，比較兩個演出版本⋯⋯（謝鴻文）
當獨角戲不免揭露自創作者生命而成時，現場觀眾的「見證」應該是什麼，而我要以什麼樣的美學去檢視？這樣的檢視是道德的嗎？還是就單純作為對抗的支持與陪伴？（黃馨儀）
綜觀兩個作品，《太極林白雪》與《完無不舛》，皆以「裸體」為表現的形式之一，但卻找不到一個可以好好安放「裸」的意象位置，並不是不能「裸」，而是必須要去問「為何而裸」？（戴宇恆）
這作為演出背景的花影，依附著有如古埃及人藉由黑影為靈魂賦予形象的信念與魔力，以及連結於那些生命受壓迫的幽靈，在這裡，不再單純只是經由光源與布幕製作的幻影，而是黑影本身以花束的樣貌，現形於我們所在的世界裡。一種之於柏拉圖《洞穴寓言》的逆向思維，因故成為一種可能性。從中解放那代表光源的理性典範，將目光轉向那隱而不見的暗處，從意識型態的矇蔽與秩序的陷阱中掙脫。（謝淳清）
在舞作與我之間，存在著理解上的障礙，但它會阻止我感受嗎？我想答案不是會或不會，畢竟任何作品與觀者間必然永遠存在理解的能與不能，但當創作中不斷重複與放大的關鍵字無法被指認時，在其中便會造成感受層次上的差異。（盧宏文）