在臺灣，如何讓自己的劇團不要這麼殘喘過日，不要去學校兼課，不去算鐘點費，可以好好的創作？恐怕真的要靠很多政府的力量。（楊禮榕、評論台編輯群）
沒（只）有我在的地方《時差》
故事如何在我們反覆的決定間被解讀、或是不被理解？其刻意安置於感官（聽覺與視覺）認知間的矛盾，究竟打造出何種語言，甚至，如何再製意料之外的語境？（吳岳霖）
親自參與魔法的創造《Animator 2.0》
周瑞祥再次利用豐富的敘事手法、大膽的嘗試，在全場演出只有一位魔術師的狀況下，一步步帶領觀眾體驗奇蹟的發生。相較於兩年前的創作，刻意和戲劇結合略顯捉襟見肘，今年的演出則有著更流暢的節奏，與劇場導演的合作相得益彰。（林陸傑）
無可企盼的不等價交換《大亨小賺》
主流定義的狹隘幸福觀被反覆提及，卻變為當代人唯一的奔頭與希望。整體而言，可惜角色無跳脫社會架構的詰問，編劇也未細寫個人悲劇背後的資本邏輯脈絡。（劉沁）
