杵音文化藝術團的轉捩點從2020年劇院演出起始，2021年的環境劇場更加亮眼，來年是否更加有力則有待關注。同樣亮麗轉身的哈匿陶藝工作室，走出單一功能的藝術空間型態，翻轉為跨界演出場域，有如延伸出一個嶄新的生命。（戴君安）

如果說，Hay yei是一種號召，那相較於完成一場Macacadaay的演出，杵音或許更期待的是延續Macacadaay的未來。又或當一切才正要開始，認定與Hay yei作為一項里程碑之際，他們似乎正透過聲音為「誰」指引回家的路。那這個「誰」又是誰？（謝昱萱）

藝術人才回鄉，新銳注入活水，滾動傳統，解讀出文化差異下的新能量，跨世代傳承也灌溉著當代原民文化思維，跨域中有了共鳴，也激盪出當代原民藝術新現象。（顧哲誠）

由於這些節目多半處於「未完成」的狀態，所以觀看的重點得調整成創意性、可行性、技術性，至於作品最終的結構性、完整性、藝術性，只能暫時予以想像。底下並未依照表演順序，而是觸動我美感刺激的強弱次序，稍微紀錄一下這些片段呈現的內、外樣貌，純屬個人主觀感受，非關作品好壞或未來可能的發展性。（于善祿）

在這個舞蹈中，楊世豪透過與「隱形的大圈」與「真實的大圈」結合的身體，為我們展示了後人類運作的可能，而在這個過程中，身體與物件的組合，也預設著表演者成為著扮演機器之間活生生的詮釋者，其中的象徵意義讓人遐想。（張懿文）

以當代手法表現特定文化符號，是否較之傳統形式更易於破除隔閡，讓異文化族群容易判讀，也是個可以討論的議題。以這場製作為例，即使我自認對於部分原住民文化不太陌生，即使他們以當代手法呈現，但是我不希望出現的隔閡仍然存在，必須承認某些文化溝渠仍然難以跨越，因此我不能也不敢假裝對於他們想傳達的訊息已全然接收。（戴君安）