《被遺忘的》掀開劇場舞台的表面，帶我們進入到底層的世界，但，是否足以顛覆這個被視為神聖的空間，或更廣泛的，決定勞動大眾命運的經濟發展思維與社會階級體制？從走進劇場，深入幽微的記憶，到演出結束離開劇場，回到明亮的現實，是否就是一條從記憶、覺醒、到行動的筆直路徑？我們如何能夠從地底的視角，重新想像共同的未來？（陳正熙）
《被遺忘的》的美學猶如一首蕩氣迴腸的惡之華，以「新」的再生產場域中涵納異己與少數敘事，重返不可化約的具體經驗，把握苦難身體的感知。如果我們剝去1984年台灣工殤議題，這作品依舊是成立的，那它和「記憶」主題關聯又是什麼？（簡韋樵）
音樂設計柯智豪，對於聲音的設計相當縝密、細膩。他使用了既有的音樂元素，來追悼過往的殘影與被撕裂的記憶，試圖把人的心靈從現實中抽離，進入一個超現實的境地，也像是庫柏利克（Stanley Kubrick）在1968年《2001太空漫遊》中的虛實合一場景。（劉馬利）
這麼看來，這齣戲最大的啟示幾乎是：被遺忘的是，現實記憶中「煤」聲「煤」息的礦工；被記憶的是：經過「美」的純粹化之後，留存在被「形象」所馴化的感知中；追根究底，這是記憶的碎片，如隕石般在美的面前爆裂之際，來自底層的叩問。（鍾喬）
全劇排除了臺詞和明確敘事，演員的身體勢態、空間調度、音景、道具乃至光源，紛紛高昇至主角的地位⋯⋯那麼，撇棄了寫實主義的真相觀，歷史記憶如何被轉譯並期待觀眾「記得」？（余欣衡）
不管這是一場重新召喚記憶的招魂儀式，或是撫平事件創傷的安魂大會，兩者皆可行。只是，我為自己下的提醒，就是當我在看到美輪美奐的畫面調度與美學構成，切勿太快沉醉於一時的驚喜。因為議題與演出排練讓劇組人員在演出製作期使盡全力地一生懸命，然而事件當事人與相關者卻是終其一生真正地把命給就此懸著了。（謝鎮逸）
《被遺忘的》是一齣暗黑詩意般的政治寓言戲劇，它用一種暴力深沈的方式要求我們用身體感受，用心靈記憶那些被遺忘的怎能被遺忘。（吳依屏）
因此或可從另一種角度思考：何以傳統戲曲表演者的身體會是陽剛的？現代舞者的身體是陰柔的？而《分身：身體實驗#1》所拆解與建構出的身體意象，是否也折射出傳統戲曲文化中的陽剛特徵？這些思考，或許也是導演所留給觀眾重新思考傳統戲曲的內在文化的起點。（蘇恆毅）
《無眠夜的微光》除了以配樂作為劇本發想，首先就捨去了演員需要唸台詞的設定，作品結構以如何呈現視覺畫面作為基本構圖來即興發展。演出中雖然沒有明確的故事或敘事線可以掌握，就文宣資料可以知道，作品欲呈現的命題與失眠者經驗和今年的香港反送中運動有關。（羅倩）