梅田宏明在黑盒子這特殊的場域中，運用數位科技的符號位元與人的身體，再現且延展了時間與空間的參數，擴展了疆界自由與交流。將黑白無色空間創造出具不同經驗的依存狀態，塑造空間為一蘊含萬物生機運行法則的空間，亦指向日本傳統審美意識裡：具無限意涵的空的區域。（鄭宜芳）

不同於《凱吉一歲》讓表演者身體的介入辯證音樂與舞蹈，《共鳴体》對於音樂與舞蹈的關係亦不再探索，肢體與聲音在此已不具辯證能力。反而是運用二十世紀以降，擊樂在發展過程持續擴闊的各式刮、刷、摩擦、敲打、拍擊等技法，和因演奏技法而帶出的動作。（鄭宜芳）

創作者擅長使用物件來隱喻女性從限制到突破，從被動到接受，甚而翻轉限制的心境。⋯⋯值得關注的是，創作群對動作語彙的探索與實驗精神。（鄭宜芳）

綜觀兩部作品發現，艸雨田舞蹈劇場不斷實驗如何在開放觀眾參與介入，和維持作品行進完整度中取得平衡的企圖心。雖然兩部作品無論在敘事結構、表現手法與題材相似度皆太高，是否會使參與者疲乏仍需觀察。只是，沈浸式劇場作品除了觀眾扮演角色介入演出過程，成為作品的重要推動之外。更重要的是，觀眾如何在沈浸情境的過程中，到達「情動」，進而完成創作者所期望促發觀眾去思索與感受的議題。（鄭宜芳）

InTW舞影工作室近兩年積極拓展不同的合作模式，此次，以臺灣為起始點，連結國內外不同類型的當代舞蹈編舞者／舞者，搭配大師班工作坊成果展現，專注於純粹的舞蹈肢體作品的創作，再再回應了舞蹈的本質……（鄭宜芳）

在觀光與生態的需求中，當艾可‧蘇部利陽托從印尼賈伊洛洛的海洋文化／生活、傳統舞蹈／武術中挖掘和發展出其獨特的當代舞蹈語彙，並以此回應地方社區發展時，或許我們亦可反思，臺灣，一個四面環海的島嶼，海洋文化／生活與我們日常的關聯性與餵哺。（鄭宜芳）

民間舞的編創除力求能深度掌握各族群舞蹈動作的精髓與神韻外，或許亦可思考於當代的編創新作之時，是否能更多地嘗試將編創者的美學觀察與對於不同文化間的思考或發現，實踐於自身的編創之中。（鄭宜芳）

其所建構的「圓運動體系」強調身體每個關節皆可以畫圓。在《5》&《9》中可以看出，不論身體是處於交疊還是分開的狀態，運用脊椎所發動的身體動律劃出的線條，有形的／無形的，彷彿禪繞畫般在觀者心中漸次成形。（鄭宜芳）

身體的動律性伴隨著巨大的鼓聲，不斷地堆疊、打破再堆疊，使身體的能動性完整地貼著音樂的律動走。而堆疊、打破再堆疊，也正是這個世代的面貌，城市與環境的建造與破壞，資本市場裡金融的競逐與幻滅，國家與國家之間協議的訂定與毀約。（鄭宜芳）