一位舞者從後方以百米衝刺的速度衝進舞群，燈光霎時大亮，由清水靖晃以次中音薩克斯風重新演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一號前奏曲樂聲響起。舞者開始流動，或站或蹲，或顫抖或跳躍⋯⋯（鄭宜芳）
在這不斷現身的踏步裡⋯⋯以此形塑出表演者在這「腳觸地」以及「地觸腳」的往返過程中，形成對地方的一種召喚和文化符碼的建構，從而展示創作者對其原生血脈信仰的肯認。（鄭宜芳）
舞者們開始更多的跳躍、奔跑、衝撞，大幅度的甩動四肢，扭轉身體，於此同時，舞者們邀請觀眾加入狂歡舞動的行列，在越來越多的觀眾加入後，來到一波歡樂的高潮點。（鄭宜芳）
雙手打著響板的薛喻鮮，嬌小卻又充滿張力的身軀裡，孤獨與熱烈奇異地融合一起，並在其專業的西班牙舞蹈技巧中巧妙地融入了自小學習的芭蕾，乃至現代舞等元素，成為獨具個人風格的動作語彙。（鄭宜芳）
⋯⋯正如表演藝術的核心特質：瞬息即逝，黑色汗漬在燈光的照射下，不多久也揮發乾淨。直到大汗淋漓的舞者以身體軀幹大面積地在白色布料上扭轉、滾動、壓印，形成如水墨畫般的印記，方才讓痕跡留下，彷彿人生的隱喻，只有比較重大／重要的事件才會被記憶般。（鄭宜芳）
當舞蹈動作脫離了原先祭典儀式的脈絡，脫離了舉行祭儀的場域來到現代劇場，成為一種文化角色、一種創作素材時，它既開拓出創作的自由度與空間，亦考驗著根植於傳統的創新如何轉化成適應／適合於現代劇場美學的展演。於此我們看到《038》裡⋯⋯（鄭宜芳）
現場觀看與口述影像的差異，劇場的觀看視角取決於觀者自身的決定，而口述影像則有賴口述員取捨關鍵點。因此，此次口述影像版本⋯⋯引發了（曾於2020年三月觀賞過現場演出的）我重新思考編舞家的想像與對動作造型的解讀。（鄭宜芳）
只是，回扣此次製作理念：探索與詮釋約翰．凱吉、摩斯．康寧漢的精神時，更想探問的是：三方作品究竟如何透明，又如何交織？以及為何是採取如此的表現形式和方法？面對當代舞蹈的多元、包容與變異，舞蹈語彙與內容完成的說服力才是意義的建構。然而，內容與形式的雙重匱乏讓整場演出只是「並置」了三個作品而已。（鄭宜芳）
在《奪》這部作品裡，我們並未看到歌頌站在成功面前意氣風發的人，反而看到了黃致凱導演作品中向來最細膩也是最動人的部份：小人物的故事，那些在過程中被遺落下來的人。那是歷史發展過程中最易被人們遺忘忽略的部份，卻也是為過程立下堅實基礎的人。不禁讓人想起，今日的繁榮昌盛是立基於多少前人的全心付出。這也是《奪》這個作品提醒我們的最重要事情：看見「勝利之外」的那些無名之人與事。（鄭宜芳）