現場觀看與口述影像的差異，劇場的觀看視角取決於觀者自身的決定，而口述影像則有賴口述員取捨關鍵點。因此，此次口述影像版本⋯⋯引發了（曾於2020年三月觀賞過現場演出的）我重新思考編舞家的想像與對動作造型的解讀。（鄭宜芳）

只是，回扣此次製作理念：探索與詮釋約翰．凱吉、摩斯．康寧漢的精神時，更想探問的是：三方作品究竟如何透明，又如何交織？以及為何是採取如此的表現形式和方法？面對當代舞蹈的多元、包容與變異，舞蹈語彙與內容完成的說服力才是意義的建構。然而，內容與形式的雙重匱乏讓整場演出只是「並置」了三個作品而已。（鄭宜芳）

在《奪》這部作品裡，我們並未看到歌頌站在成功面前意氣風發的人，反而看到了黃致凱導演作品中向來最細膩也是最動人的部份：小人物的故事，那些在過程中被遺落下來的人。那是歷史發展過程中最易被人們遺忘忽略的部份，卻也是為過程立下堅實基礎的人。不禁讓人想起，今日的繁榮昌盛是立基於多少前人的全心付出。這也是《奪》這個作品提醒我們的最重要事情：看見「勝利之外」的那些無名之人與事。（鄭宜芳）

「打開界限，傾聽對方」亦是對社會、對人權、對多元身體、對不同藝術領域合作的提問：是否真的聽進對方，聽進話語表達真正的核心。共融，雖剛起步，但正如作品後段，黑暗中，阿忠靈巧地攀爬著高框，而輪椅上總有著兩束光源照出，那是希望，是光照進的地方。（鄭宜芳）

梅田宏明在黑盒子這特殊的場域中，運用數位科技的符號位元與人的身體，再現且延展了時間與空間的參數，擴展了疆界自由與交流。將黑白無色空間創造出具不同經驗的依存狀態，塑造空間為一蘊含萬物生機運行法則的空間，亦指向日本傳統審美意識裡：具無限意涵的空的區域。（鄭宜芳）

不同於《凱吉一歲》讓表演者身體的介入辯證音樂與舞蹈，《共鳴体》對於音樂與舞蹈的關係亦不再探索，肢體與聲音在此已不具辯證能力。反而是運用二十世紀以降，擊樂在發展過程持續擴闊的各式刮、刷、摩擦、敲打、拍擊等技法，和因演奏技法而帶出的動作。（鄭宜芳）

創作者擅長使用物件來隱喻女性從限制到突破，從被動到接受，甚而翻轉限制的心境。⋯⋯值得關注的是，創作群對動作語彙的探索與實驗精神。（鄭宜芳）

綜觀兩部作品發現，艸雨田舞蹈劇場不斷實驗如何在開放觀眾參與介入，和維持作品行進完整度中取得平衡的企圖心。雖然兩部作品無論在敘事結構、表現手法與題材相似度皆太高，是否會使參與者疲乏仍需觀察。只是，沈浸式劇場作品除了觀眾扮演角色介入演出過程，成為作品的重要推動之外。更重要的是，觀眾如何在沈浸情境的過程中，到達「情動」，進而完成創作者所期望促發觀眾去思索與感受的議題。（鄭宜芳）

InTW舞影工作室近兩年積極拓展不同的合作模式，此次，以臺灣為起始點，連結國內外不同類型的當代舞蹈編舞者／舞者，搭配大師班工作坊成果展現，專注於純粹的舞蹈肢體作品的創作，再再回應了舞蹈的本質……（鄭宜芳）