面對身為人的議題，人生不同階段的生命課題／作業，以及人身處當下的境遇，兩齣戲皆以極為誠懇、生活化卻不通俗的台詞和喜劇手法呈現，讓觀者在開心歡笑間，瞬間被擊中內心柔軟的地方。（鄭宜芳）
只是，當野獸的溝通是肢體，而貝兒的溝通是音樂，兩者還需有大量雙人舞（？）交流時，不論是身體能量上的不對等，亦或是動作質地的不對稱，皆再再顯現缺憾。（鄭宜芳）
一位舞者從後方以百米衝刺的速度衝進舞群，燈光霎時大亮，由清水靖晃以次中音薩克斯風重新演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一號前奏曲樂聲響起。舞者開始流動，或站或蹲，或顫抖或跳躍⋯⋯（鄭宜芳）
在這不斷現身的踏步裡⋯⋯以此形塑出表演者在這「腳觸地」以及「地觸腳」的往返過程中，形成對地方的一種召喚和文化符碼的建構，從而展示創作者對其原生血脈信仰的肯認。（鄭宜芳）
舞者們開始更多的跳躍、奔跑、衝撞，大幅度的甩動四肢，扭轉身體，於此同時，舞者們邀請觀眾加入狂歡舞動的行列，在越來越多的觀眾加入後，來到一波歡樂的高潮點。（鄭宜芳）
雙手打著響板的薛喻鮮，嬌小卻又充滿張力的身軀裡，孤獨與熱烈奇異地融合一起，並在其專業的西班牙舞蹈技巧中巧妙地融入了自小學習的芭蕾，乃至現代舞等元素，成為獨具個人風格的動作語彙。（鄭宜芳）
⋯⋯正如表演藝術的核心特質：瞬息即逝，黑色汗漬在燈光的照射下，不多久也揮發乾淨。直到大汗淋漓的舞者以身體軀幹大面積地在白色布料上扭轉、滾動、壓印，形成如水墨畫般的印記，方才讓痕跡留下，彷彿人生的隱喻，只有比較重大／重要的事件才會被記憶般。（鄭宜芳）
當舞蹈動作脫離了原先祭典儀式的脈絡，脫離了舉行祭儀的場域來到現代劇場，成為一種文化角色、一種創作素材時，它既開拓出創作的自由度與空間，亦考驗著根植於傳統的創新如何轉化成適應／適合於現代劇場美學的展演。於此我們看到《038》裡⋯⋯（鄭宜芳）
現場觀看與口述影像的差異，劇場的觀看視角取決於觀者自身的決定，而口述影像則有賴口述員取捨關鍵點。因此，此次口述影像版本⋯⋯引發了（曾於2020年三月觀賞過現場演出的）我重新思考編舞家的想像與對動作造型的解讀。（鄭宜芳）