InTW舞影工作室近兩年積極拓展不同的合作模式，此次，以臺灣為起始點，連結國內外不同類型的當代舞蹈編舞者／舞者，搭配大師班工作坊成果展現，專注於純粹的舞蹈肢體作品的創作，再再回應了舞蹈的本質……（鄭宜芳）
在觀光與生態的需求中，當艾可‧蘇部利陽托從印尼賈伊洛洛的海洋文化／生活、傳統舞蹈／武術中挖掘和發展出其獨特的當代舞蹈語彙，並以此回應地方社區發展時，或許我們亦可反思，臺灣，一個四面環海的島嶼，海洋文化／生活與我們日常的關聯性與餵哺。（鄭宜芳）
民間舞的編創除力求能深度掌握各族群舞蹈動作的精髓與神韻外，或許亦可思考於當代的編創新作之時，是否能更多地嘗試將編創者的美學觀察與對於不同文化間的思考或發現，實踐於自身的編創之中。（鄭宜芳）
其所建構的「圓運動體系」強調身體每個關節皆可以畫圓。在《5》&《9》中可以看出，不論身體是處於交疊還是分開的狀態，運用脊椎所發動的身體動律劃出的線條，有形的／無形的，彷彿禪繞畫般在觀者心中漸次成形。（鄭宜芳）
身體的動律性伴隨著巨大的鼓聲，不斷地堆疊、打破再堆疊，使身體的能動性完整地貼著音樂的律動走。而堆疊、打破再堆疊，也正是這個世代的面貌，城市與環境的建造與破壞，資本市場裡金融的競逐與幻滅，國家與國家之間協議的訂定與毀約。（鄭宜芳）
單以常磐津與舞踊的跨界結合來看，《繡襦夢》確實是兼具包容與開放的精彩作品。有此疑問關鍵就在於，移轉到鏡框式舞台後，原先的「能舞台」的能量降低，從而突顯了所謂的「能」到底在那裡的問題。（鄭宜芳）
每一景像的轉換皆將虛實相互映照並置，彷彿不斷在提問：是否能夠穿越事物的本質看見萬物之間的關係。（鄭宜芳）
觀眾似被邀請進入一位女性的私密空間，觀看與感受女性的生命歷程，一種由外而內的回歸本心，既而由內而外的擴展意識。（鄭宜芳）