觀看完整部作品，也許最大的啟發在於個人或民族敘事該如何被傾聽，並獲得相同的尊重，因為尋找認同與故鄉是「人類境況」（human condition）本然的一部分。而如何讓台灣作為一個「想像的共同體」，也許我們不必像Seamus Heaney所說的如此激進，而能像霍米巴巴的想法⋯⋯（丁家偉）

故事沒有統一的表現手法及清楚的劇情脈絡作為支撐，無疑輕了整個事件。而這份輕，在無聲無息地鑽入觀眾內心之前，卻又已被滿溢的音樂給沖散，以至於無法構成份量。（黃明德）

整齣戲在呈現關乎「創作是否應當政治正確？」的敏感議題時，能超越故事只有單一面向或寫實手法的述說方式。藉著混搭風，讓故事在寫實、寓言與神話間，以及在現在、歷史與未來間，巧妙地交會。（羅家玉）

是否因為親子取向的關係，刻意地把這齣戲變得有些平面化。這一點確實可惜了這個創作影響程度，變得些許的薄弱，沒有後續的衝擊力，變得像似成人版的童書一樣。 (李承曄)

在此演出中，對於如暗流潛伏的歷史氣氛與權力操弄略被笑鬧包覆住了，未見人物心理轉折更深的著墨，而台詞呈現官話與廢話的藝術，然在語言反覆的「上下交相賊」中，以及場中強烈的音樂裡，卻覺思考逐漸模糊。 （陳元棠）

導演在舞台調度的功力，是將結構性強的文本《灣生》（編劇陸昕慈 ）說的好聽又好看的一大主因。（羅家玉）

編導將灣生這個話題、一段「灣生回家」的故事概念，另闢蹊徑，不著痕跡地連結了台灣自1949前後至今，這塊土地上多元族群的衝突與融合，最後終能回到愛與諒解。輕巧的故事用植物生長為隱喻，帶出天、地、人合一的東方智慧。（謝東寧）

鐵支路邊將小說溶為材料，西川滿一生故事成為主線，既演西川滿其人，也演《赤崁記》主要內容，並勾連著日本在台殖民產生的錯綜階級關係，編劇結構層次分明，思考縝細。導演手法也十分流暢。（紀慧玲）

以該團歷年創作展演而論，此次《狂人教育》頗有回歸創團原點、重新練功之意，完成了一次質地較為扎實的劇場作品，也在多年來搖擺不定中重回日本和風路線的類COSPLAY基調。（楊美英）