在科學大旗的訓練下，許多人刻意忽略甚至攻擊不能用科學規範的知識體系，《半仙》的呈現替這些無法理性說明的民俗世界觀，提供一個讓人願意理解的解釋，這樣的表達也間接說明劇場為何需要繼續存在的原因。（劉祐誠）

整齣戲似乎想對於現代社會盲目追求前進、進步的狀況提出反動，但在演出中，又讓前進這件事情缺席了。失去比較的對象，如何能說服觀眾尋找目標跟方向的重要性呢？（呂政達）

當劇情超展開的同時，精心鋪排的角色背景、誠懇真摯的情感流露、時而出現的尷尬靜默、時而出現的死亡訊息、對菜始終沒來的無止境等待等，皆讓全戲有了重量，未顯得過於虛浮。（吳政翰）

有些角色呈現與演員特質過於相像而不太有特色。這些角色的扁平或表演凝聚力的不足，仍需要演員在方法演技的高度磨練，才得以讓肢體與對白刻劃出模擬寫實的能量張力。（杜秀娟）

時間的節奏在鬆緩緊弛間，產生張力，彷彿真的是一 頓吃了兩小時的飯局。除了語言產生的節奏，演員表演也是半壓抑的肢體動作，以接近真實的尺幅，丈量身體移動與空間裡的走動。李銘宸用「慢」營造懸疑，用留白啟動觀眾自動腦補真實。（紀慧玲）

劇中唱的歌「當愛已成往事」再劇情如此尷尬的局面，兩個不相愛的人怎會願意合唱，這樣的荒謬安排，卻流露出令人鼻酸的滋味。而最後一首「牽阮的手」卻也沒有誰能夠牽著彼此走。劇終以黯淡的方式結尾，結束這一道菜都沒有被端上桌的飯局。（劉俊德）

抓住劇場（尤其喜劇）與觀眾同在的需求，再用歌曲勾起觀眾自身文化土壤中的相關記憶；而外放的表演方法，加上對所有角色情感細膩的形塑，總和起來，喜劇的空間，因此被拓展。（張敦智）

見花開劇展被視為南部的戲劇相關科系學生聯展、交流的平台，初衷甚好。但筆者認為，在成熟度與經驗度較為不足的學生呈現，需要有「藝術指導」或是「戲劇構作」的存在，提供團隊另一雙眼。（簡韋樵）

《嫁妝一牛車》不僅只是在複製過去鄉土的記憶，而將「在室女一盒餅，二嫁老娘一牛車！」這於原著中的經典結尾發揚光大，讓那位「二嫁老娘」的窮酸與飢渴（食與性）成為全劇核心。（郝妮爾）