鏡前鏡後的形式玩得有趣繽紛，但不夠深入，的確映照之間是殘酷的裸，但是演出刻意的膚淺，卻看不出熱情與體會，或許那是一種質感，感傷被稀釋，我們聽到了卡提諾新聞那機械性的腔調，演員所代表的世代就此顯現了嗎？（陳元棠）
冗長荒謬的示愛演出，敘述那狂喜與痛苦，眾人的專注操作呈現出細膩小心的溫柔，與偶/舞台的刻意粗糙形成反差 ; 將失敗與過程以精準的演出表達，不論是搬演、雜技與歌唱皆要經過「錯誤」才能到美好那端。（陳元棠）
安娜在劇場中的繞行，也是劇場外的「五月廣場母親」戴上白頭巾的繞行，安娜緩慢沉默，一人身體集結各個年齡的女人姿態，有時強烈巨大的跺腳聲響，是母親們向土地祈求召喚孩子的魂靈，也有如軍政府的暴行，呈現時代的恐怖。（陳元棠）
潘朵拉的盒子在當代或許就是「科技」，打破科技構築的麻痺虛像，由此延伸資本主義生產線減低人性的真實。而高於人性顯得無情的神性，自空墜落回歸人性的溫度，可見人性依然充滿熱烈。（陳元棠）
兩齣劇藝術表現下透出的批判，反映當代氛圍，而語言與場面調度中，更有著後設的趣味與鋒利，而這兩齣劇作分別各有「跨」的特質，如《夜鶯》跨國流動與融合的眼光，與《晴空小侍郎》在傳統戲曲基礎中，開啟現代混搭實驗進而產生向上生長的動能。（陳元棠）
身體與物件的界線被擦去，身體甚至產生物件性，而物件成為身體的延伸，舞台整體神聖與卑賤的混和，如狂歡節後面貌模糊。台上演員的視線，帶有挑釁的直往觀眾看去，以性的外在，莫名的互動，失語的發聲，呈現了暴動之下無效的傷感。（陳元棠）
不同於內台劇場所需要的高度凝結與藝術創作的規則，內外台在表演上不但目的不同，表演者與觀眾的距離也不同，因此其中產生的整體氛圍意義，如在互相呼應參照間，能超越自我與社會眼光的界線。（陳元棠）
「台語脫口秀」小品中充滿語言的美感妙趣，在語言技藝中流洩的蟲膠唱片音樂，對照莎士比亞文本被拆解，再對照現實歷史的文化拼貼，以及演員台灣民間身體的自信，最後調和一杯「沙士˙Ｂ˙亞」成為總結。（陳元棠）
雖劇情中已盡心挖掘了女性內在，呈現情感掙扎與「相信愛情」，此角色所展現女性的自我意識與智慧，在舞台上仍是收束為典型而「不得不」壓抑的皇太后，並無進一步的觀點與新意。 （陳元棠）