如果說陳雅萍的寫作路數有著扎實的理論背景，陳品秀則是從肉身直接參與開始，自己跳舞跳一跳後來投入寫評論。陳品秀從寫、不寫，到現在的不能寫，作為今天講座的回應人，分享觀察舞評人的另一個角度。下半場以田啟元作品的評論作為現象來討論，因為田啟元到今天仍然難以被論述與界定。講者林乃文寫了1990年代關於田啟元的論文，回應人詹慧玲則是與田啟元長期合作的夥伴。當被別人談論自己作品時，創作者的反身回顧，對評論人也是書寫上的提醒。

今日，藝術形式急速地混種、增生，再再重新探索藝術作品與人之間的互動關係⋯⋯在檯面上水面下不乏探問觀演關係的同時，「評論」之「觀」，在過去與現在，是如何發揮影響力、如何佔有一席之地？不和諧開講，就需要你來我往！

基調是幾個意象的片段組成的詩篇。幾乎每個片段都有它的精采之處，值得玩味深嚐。但當這些片段要被組成一套節目時，就顯得主旨企圖薄弱，以至於不知如何收尾。（陳品秀）

《DESH》只是「故土」的贋品，只有身體的情緒是真的。這個作品真正讓人感動的，也正是阿喀郎很誠實地去面對、並呈現他自己的矛盾、迷惘，交織混雜的情緒和心理狀態。（陳品秀）

《身體輿圖》的創作主體企圖探討許許多多關於自然、死亡、真空、詮釋等一連串的哲學思考和悖論——比方「詮釋一個不可被詮釋的現象」，並試圖透過真實存在的身體和運動來展現。然而太多主題、過度鑽研的結果，許多創作思考的對話依然停留在創作者間回響，而未達到觀眾的眼前。(陳品秀）

《早餐時刻》採用現場即演、即拍、即播的新型演出形式，編作者稱之為「舞蹈電影劇場」。它與一般「舞蹈／影像跨界合作」作品最大的不同之處在於：它並不是為了舞蹈的需要而加入影像，而是反客為主，整個舞蹈的編作，是為了服務影像而存在。(陳品秀）

即便討論的是女性面對著頃刻危急的人身迫害，她仍然冷靜，一副端著骨瓷杯喝著下午茶的從容模樣，一派優雅地在男性表演者身上高高低低地舞著。在這裡，Ann的（或者說殖民者帶著愧疚歉意的）從容，也意外成為編舞家所責難的偽善的幫兇。(陳品秀）

兩種身體的「先天不良」，如果在更有訴求主張的導引之下，還是有可能「編織」成更有層次的作品。但《有機體》將兩種舞蹈風格拆解成不同零件之後單純重組，就只呈現了形式美學、純粹觀賞的萬花筒式拼貼，並沒有融合成為有行動或再生能力的有機體。(陳品秀)

侯非胥說《政治媽媽》是「一列快速奔馳的火車」。只是這群舞者不坐在車裡，而吊掛在政治的車窗外。求生意志讓兩手的關節凸顯、肌肉青筋暴漲。 人們原本想到Pub跳舞來解放社會、家庭、工作等等、等等、等等的制約和壓力（pressure），沒想到卻又掉入另一個受音樂節奏、受明星操控的集體行為（folk dance）。（陳品秀）