筆者並未觀賞《去排灣》，但讀了多篇《去排灣》評論文章以及陳盈帆再次評論文，不知怎地，腦海總浮現臺灣舉辦「全國原住民運動會」傳統樂舞蹈比賽項目之畫面。⋯⋯由他族觀視或參與創作，勢必產生不同解讀與運用，正如評論人未必了解「四步舞」內涵，觀視如同旁觀，甚至某種窺視，於短促的展演時間內。（莊國鑫）
接〈【Reread：評論的評論】《去排灣》──傳統與祂所能包容的人們（上）〉
過往，我發表的評論從未觸及原民文化，實在是因為我認為自己僅能旁觀「成為原住民」漫長宏偉的旅程，僅能做到不要擋路並給予祝福。然而，當漢族林文中深入蒂摩爾古薪舞集駐團創作，這樣的藝術介入，間接給予非排灣族的我能夠估算自我與他者的量尺，以及能借身林文中時時回看自己的位置。於是，並未能入場觀賞舞作的我，將以閱讀檔案的方法並參照演出紀錄影像，來reread再評論《去排灣》及其評論文章。（陳盈帆）
穿著同色系衣褲的阿忠和書毅並非僅在模仿對方的身體，而是將自己的身體換算到異質的身體上，想像了對方的同時也想像了自己，這點與《黃翊與庫卡》對人類身體與機器手臂的異質機械身體共舞的努力一樣⋯⋯（陳盈帆）
在艋舺國際舞蹈節呈現的舞作，或是新創作，或是既有作品，無論何種性質，空間都大大地影響了舞作。這些作品在艋舺戶外場地演出，將成為一個特別的戶外版、天橋版、草地版，可能並非作品的原始構想，需改變表演方式以適應此特定環境，也可能限制了依地新創的作品未來於他處展演的適應性⋯⋯（陳盈帆）
此製作的邊界（system boundary）位於東亞的物理空間及線上空間，跨越日臺等不同文化體，其設定的SQL Sequence是以生物性優先於文化性，從看似客觀的動物界生理運動基礎出發，此定序（collation）的目標是為尋求不再受限地域文化性，甚或不再受限個體差異性的編舞超越方法。（陳盈帆）
當每個人都身處他專屬的渠道，每天被海量篩選後的資訊沖洗過去，「改變想法」變得相當困難。「改變想法」可能不是有人發表了一個大真理，導致人類認知就此產生一百八十度大轉變。「改變想法」往往是incremental changes（漸進式變革），這些微小變革的周邊小事累積起來，終而導致認知的改變。戰鬥果醬OUS作為2021TIFA「周邊活動」，作為全台全年度所有演出中的一件小事，於我而言，恰是incremental changes的例證。（陳盈帆）
即便台灣版的《媒體入侵》可能未觸及瑞典版欲深入的議題，但對臺灣觀眾而言，已經是大膽而直接地將視覺遊走在觸覺上。⋯⋯舞者們於此處展現了臺灣編舞作品少有的質地，那種戲稱為「很歐洲」的身體，在現代化／全球化的臺灣身體上依然成立，這或許印證了Marina於節目單的宣言⋯⋯（陳盈帆）
《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）