舞蹈，可以是無數種身體與空間的探索，而空間是間隔，是身體外部、身體與物體之間的間距，如何穿越間距，可以說是本次三位編舞家的共同命題。（陳盈帆）

亮場中，狹方形的舞台走進兩位舞者望向單面開口的觀眾席，身著無袖連身白衣寬褲。燈暗，聲響低聲漫入，鋪覆黑色膠膜的 […]

挖土機這樣的模擬人手的機具，具有修長的手臂與靈巧的油壓關節，在鄭錦衡眼中它巨大而美麗，並喚起她最大的慾望。然而鄭錦衡的身體結合了工具物件後，還能算是鄭錦衡自身嗎？這是自慰的究極定義嗎？透過客體化的自我來欲望自己、滿足自己嗎？（陳盈帆）

兩位藝術家於演出進行中，不但創造了單一觀眾臣服的機會，也創造了所有觀眾作為整體一同體驗整個過程的機會。以上兩點，使此作的賦權與開放性成立，因此建造了開放所有人安全探索的空間。（陳盈帆）

此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）

這個邀請藝術家「強力回娘家」的行動，正是舞蹈空間長期默默關照、隨時準備好接住熟中青各代舞蹈藝術家的安全網。同時，卅週年的系列節目，不僅關注創作，也在乎觀眾的整體體驗。（陳盈帆）

Battle／Jam受歡迎的關鍵之一即為非正式的氣氛，觀眾在整體節目中被引發歡呼，鼓掌和噓聲。任何觀眾都被允許自由表達他們的反應，已成為這類活動不可或缺的一部分。然而，在過往的劇場，鑑賞家和普通觀眾，是區分開來的社群。（陳盈帆）

巨幅旋轉舞台的持續運動不只改變了「舞蹈身體」的動能，它也造成週而復始的位移，持續轉動的畫面改變了傳統劇院鏡框的侷限並製造運鏡，以持續的運動或相對的靜止改變了觀看身體聚集注意力焦點的方式。（陳盈帆）