這支舞作的戲劇成分卻不低，正是年輕舞者的挑戰。於是，在舞蹈以及非舞蹈段落之間，仍能看出演繹熟練度與身體自在程度的差距。⋯⋯要為這次在松菸LAB演出的《有一個地方只有我們兩個人》營造溫暖、親密的氛圍並不容易。在資源有限的舞台場景中，以服裝建立氛圍或許是很好的聚焦方式。（陳盈帆）
《Gustavia》精準吻合了陰性書寫的特性。該特性「在於不斷延宕與延續，既沒有明確的起點，也無定論的結局，呈現了開放式的敘述，讓女性文本跳脫了傳統男性書寫慣用單一結局的線性思考模式......」作品以哭泣的複數女人開始，以黑暗中的複數女人作結。（陳盈帆）
舞蹈，可以是無數種身體與空間的探索，而空間是間隔，是身體外部、身體與物體之間的間距，如何穿越間距，可以說是本次三位編舞家的共同命題。（陳盈帆）
亮場中，狹方形的舞台走進兩位舞者望向單面開口的觀眾席，身著無袖連身白衣寬褲。燈暗，聲響低聲漫入，鋪覆黑色膠膜的 […]
挖土機這樣的模擬人手的機具，具有修長的手臂與靈巧的油壓關節，在鄭錦衡眼中它巨大而美麗，並喚起她最大的慾望。然而鄭錦衡的身體結合了工具物件後，還能算是鄭錦衡自身嗎？這是自慰的究極定義嗎？透過客體化的自我來欲望自己、滿足自己嗎？（陳盈帆）
兩位藝術家於演出進行中，不但創造了單一觀眾臣服的機會，也創造了所有觀眾作為整體一同體驗整個過程的機會。以上兩點，使此作的賦權與開放性成立，因此建造了開放所有人安全探索的空間。（陳盈帆）
此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）
這個邀請藝術家「強力回娘家」的行動，正是舞蹈空間長期默默關照、隨時準備好接住熟中青各代舞蹈藝術家的安全網。同時，卅週年的系列節目，不僅關注創作，也在乎觀眾的整體體驗。（陳盈帆）
Battle／Jam受歡迎的關鍵之一即為非正式的氣氛，觀眾在整體節目中被引發歡呼，鼓掌和噓聲。任何觀眾都被允許自由表達他們的反應，已成為這類活動不可或缺的一部分。然而，在過往的劇場，鑑賞家和普通觀眾，是區分開來的社群。（陳盈帆）