本文將以目前針對劇場直播／影像使用的討論，以及已刊登的直播／影像相關作品評論為基礎，繼續延伸、進一步探索劇場與直播究竟存在何種關係。並進一步以德勒茲在《電影Ｉ：運動－影像》之理論來說明。（張敦智）
Thomas與管家兩者的互動（interact）僅限於人類與物件的「使用」關係嗎？Thomas究竟對管家抱持何種情感？又，他真的認識它嗎？（陳盈帆）
《無光風景》的人機關係，若未讀影片簡介，是看不出來的。舞台上的活躍角色不只三位形體明顯的機械與人類，裝置與場景也搶著對觀眾表達，不過，本篇將集中討論三位活躍角色。第一位，機器人照護者，稱作管家；第二位，檯燈機器人；第三位，據說眼盲喑啞的女子Thomas。（陳盈帆）
預計二十分鐘的段落，編舞家邀請觀眾們透過手機、以「線上遊戲」介面進入《擱淺者》的世界觀。⋯⋯《擱淺者》的創作者莊博翔，似乎想透過遊戲加上劇場的沉浸體驗，讓實際在場的觀眾／玩家明白一個道理：在網路上，參與者的反應將嚴重地影響一個生命，甚至影響他對自己生命的抉擇。（陳盈帆）
這支舞作的戲劇成分卻不低，正是年輕舞者的挑戰。於是，在舞蹈以及非舞蹈段落之間，仍能看出演繹熟練度與身體自在程度的差距。⋯⋯要為這次在松菸LAB演出的《有一個地方只有我們兩個人》營造溫暖、親密的氛圍並不容易。在資源有限的舞台場景中，以服裝建立氛圍或許是很好的聚焦方式。（陳盈帆）
《Gustavia》精準吻合了陰性書寫的特性。該特性「在於不斷延宕與延續，既沒有明確的起點，也無定論的結局，呈現了開放式的敘述，讓女性文本跳脫了傳統男性書寫慣用單一結局的線性思考模式......」作品以哭泣的複數女人開始，以黑暗中的複數女人作結。（陳盈帆）
舞蹈，可以是無數種身體與空間的探索，而空間是間隔，是身體外部、身體與物體之間的間距，如何穿越間距，可以說是本次三位編舞家的共同命題。（陳盈帆）
亮場中，狹方形的舞台走進兩位舞者望向單面開口的觀眾席，身著無袖連身白衣寬褲。燈暗，聲響低聲漫入，鋪覆黑色膠膜的 […]
挖土機這樣的模擬人手的機具，具有修長的手臂與靈巧的油壓關節，在鄭錦衡眼中它巨大而美麗，並喚起她最大的慾望。然而鄭錦衡的身體結合了工具物件後，還能算是鄭錦衡自身嗎？這是自慰的究極定義嗎？透過客體化的自我來欲望自己、滿足自己嗎？（陳盈帆）