周瑞祥對於目前的魔術現況並非是想證明超自然力的存在，而是要重新燃起人們心中「相信」的力量。在演出過程中周瑞祥向現場的觀眾詢問：「你會相信我手中的石頭消失，還是已經認定我將石頭藏起來的事實？」，清楚地點出人類在習慣了認知方式後，就能影響對事實樣貌的判定，讓自己成為限制自身的枷鎖。（黃筱庭）

此次《桑布伊2020雲門劇場音樂分享會》演出中，桑布伊先演唱了〈椏幹〉與〈獵人〉，讓那聲線能穿梭古今的卑南「獵人」出場獻聲；接下來，同為《椏幹》專輯的〈怎麼了〉與〈路〉，或提示了甫發行之新專輯蠻重要的核心子題──對自然環境遭受破壞的憂心，及文化紮根與復振的長久之道。（施靜沂）

這種強調動作不漂亮卻真實的身體美學，正是舞蹈劇場顯為人知的特色。這樣強調真實的動作，多次出現在舞台上，表演者們彼此追逐，抬翻、甚至是從三層高的鋼架上摔落，觀眾深刻感受到表演者身體上的各種感受，雖然明知表演者皆是受過專業訓練而不會真的受傷，但不論是追逐後的喘息，抬翻時的身體翻弄，或是高處跌落的身體撞擊感，都真實地挑起了觀眾的身體感，彷彿這份身體的疲累、痛楚、傷痕，也傳遞到觀者的身體，深刻感受地這份屬於身體的真實。（李宗興）

《苔痕》是德國Peculiar Man及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性，此次透過舞蹈劇場形式，將前述特性做了昇華，提高作品整體性，也向內探索馬戲演員的特殊性，「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。（劉俊德）

文本在催成「馬戲技藝」意義的生成，「馬戲技藝」也在推進文本的前伸。因此，這樣的文本並未襲奪了馬戲的主體性，這也是我認為FOCA福爾摩沙馬戲團在處理《苔痕》時較為聰明的地方──正是這樣的環環相扣（形式、意義、文本），顯露了FOCA福爾摩沙馬戲團在面對作品的誠懇與縝密。（戴宇恆）

從研究泰國傳統舞蹈箜舞（Khon）五十九個的動作開始、要創建第六十個的《No. 60》，是皮歇．克朗淳的二十年磨一劍；這一劍，不只解剖了箜舞、破除了傳統舞蹈的神秘，同時也開創了一個面向當代的基礎、一個具啟發性的方法學。（吳孟軒）

當代莎劇改編如何走出新意？核心在於：文本中的意識形態不可視而不見。但，這次的《第十二夜》，導演對這兩個棘手問題的處理顯得避重就輕，尚是可惜。像是馬總管遭到眾人霸凌，最後被送進瘋人院的委屈（其實台上的其他角色才瘋），戲的最後並未交代善後，狼狽回到舞台上與眾人尷尬唱跳，便是一個遺憾。（程皖瑄）

「以古喻今」，不僅是在題材的選擇，同時也展現於戲曲身段的現代應用。三國系列藉此帶出一個很好的發想，試圖在歷史縫隙中找尋人性的衝突與情感的拉扯：《大》劇帶出華人社會中敏感的家庭倫理關係，《地》劇則在向背叛的主題探問人與人之間的信任關係。（林慧真）

《器》的舞者們透過一種近似肉搏的張力，透露力的強度、生猛與韌性。行動的律動與靈敏、肉身的量感和肌理，隨著動作節奏與緩步移位，倒立或爬行，交疊又依偎，逐漸呈現出層次與豐富性，連同充滿抽象奇幻氛圍的聲音造型及舞台空間，塑造出異境般的生態系場景、曖昧性滿盈的活物生命。（謝淳清）