即興中的舞者和音樂家在找到特定方法時，往往會因為安全感而產生自信，隨著自信而表現自在。隨後，他們又害怕這樣的方法成為自由的牢籠，只能苦思變化。變化時，有時因為無法迅速找到著力點，索性任由混亂發生，拋棄方法，即興就這麼擺盪在兩種極端之間。以此文再探即興的第三種選擇。

尚－賈克．勒梅特的作曲和演奏無疑是啟動整部《末日之花》的核心，來自不同文化、民族，甚至是他以數十年研究的成果自製的樂器在他手中快速交替，以各種出人意表的排列組合和游麗玉的琴箏相互對話、競奏。（蔡孟凱）

跨界展演為近年來明顯的趨勢，許多創作者紛紛「跨」出長久耕耘的領域，與他領域互動。筆者觀察現今「跨」界有幾個現象……（馮奕祺）

音樂性，或者說，某種聲響韻律，是怎麼出現在身體裡，形成意義的？而舞者的身體又如何與不同層次的聲響——音樂（music）、聲景（soundscape）與聲響訊號（signal）——即興共構？或者說，聲音還可能透過什麼途徑去再身體化、舞蹈化？兩者之間的連結，除了對節拍或旋律，在劇場中還可以有哪些形式？（廖于萱）